8月21日至29日，中国美术馆圆厅迎来一位名不见经传的画家刘振夏。

    刘振夏是谁？其实早在上世纪80年代初，刘振夏就在苏州办了第一个画展，朱屺瞻先生题写展名，著名人物画家方增先教授专程来贺，并写了序言。美术理论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”，方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者，他是堪称优秀者的”。

    让人意外的是，正当局面一片红火之时，他却选择了突然消失。回忆当初的情景，刘振夏说，“名利之门打开了，向我买画的人多了，求画、购画、笔会、义卖、赞助、展览，我应付不了这样的局面。我意识到自己还能再画得好一点，必须要全身心投入，心无旁骛。”于是，此后30年他远离画坛，奉行“四不主义”（不发表、不展出、不卖画、不应酬），隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究。

    30年，他没有卖过一张画、送过一张画，去过他苏州的家的人说，用“家徒四壁”来形容毫不过分，他说，自己不是和钱过不去，只是没做过这个考虑，只想着把画画得再好一点。

    山水画大师李可染先生有“废画三千”的闲章，刘振夏也深有同感，不满意的画统统销毁。妻子没有半句怨言，看着丈夫辛辛苦苦作画，看着他一次次地撕画，从未要求卖一幅画来改善家里人的生活。对丈夫固执己见的想法，她最多只说一句：“你太苛刻自己了。”两个女儿都有自己的工作，平日有空则充当父亲的贤内助。

    30年后，他终于拿出了心目中理想的作品，对于当今的画坛，他坦言就像一个新闯入者，“一切都很新鲜。”对于一些当代艺术，他直言看不懂，“书画的好坏没有刚性标准，于是真画假画、好画坏画，谁都道不明白。鱼目混珠、鱼龙混杂的全部大量涌现。艺术的价值要用金钱来衡量，哪怕是一堆排泄物，说它值一千万，就是一千万，我看不懂，我只能说，我和搞这种艺术的不是一条道。”

    “我到现在还认为一个人一张床、一碗饭，能有多少需求？特别是我现在到70岁了，体会得更深，上帝哪天要我去，随时啊。”一头花白头发的刘振夏淡然道。

    （《北京青年报》8.26 罗皓菱）