3月21日，弟子们为已故京剧表演艺术家张学津的墓地举行了动土仪式。3个月前，这位71岁老人的离世，带走了一些“没法挽救的东西”。

    国家一级演员、北京京剧院一团团长王蓉蓉介绍，在17个月之内，她的丈夫、京剧艺术家杜鹏，拜张先生为师，“抢救式”学习了12出戏，“几乎天天在一起”。但遗憾的是“学不过来”。重病缠身的张先生虽然争分夺秒说戏，最后仍然“带走了一批”。

    王蓉蓉惋惜地说，每当一位著名艺术家去世，就会带走一批作品。“社会应该重视对这些作品的抢救。京剧是师徒之间口传心授的艺术，后人不能完全看录像来学习。”

    京剧界虽然忧心忡忡，而地方戏曲还在羡慕京剧的处境。刚刚结束的全国人代会上，沈阳评剧院副院长冯玉萍告诉记者，京剧有11个国家重点扶持的院团，其他剧种都没有。她认为，国家哪怕实施只对一个地方剧种扶持一个院团，都具有“救命”意义。

    据冯玉萍介绍，辽宁戏剧界最高奖“玫瑰奖”已经评选20多年。其中评剧类评奖越来越难，不是因为竞争作品太多，而是因为太少，最新一届参评的评剧曲目只有3个，各个城市的评剧团多数已经消失。

    王蓉蓉也注意到，近些年新创作的一些京剧作品，虽然得了很多奖，但似乎“不能够流传下去”。她甚至记不住自己主演的《武则天》、《蔡文姬》等新戏的台词和唱腔，有的唱段“一点印象都没有”。

    她发现，一些新创作的“大制作”京剧剧目，运用声、光、电等高科技手段，很大程度上冲淡了传统戏曲的写意美。她举例说，京剧里几个人就能表演千军万马，观众完全看得懂。而现在排的很多戏，只要求演员会唱就行，导致很多年轻演员急功近利，不专心练基本功了。

    （《中国青年报》3.26　张国）