《视觉21》是一份什么样的杂志？有人说它是文化杂志，有人说它是另类杂志，而编辑者更愿意说它是艺术消费杂志。也就是说，它的读者不是艺术工作者，而是艺术的票友。这种不算定位的定位使得它的面目从一开始就与一般的艺术杂志不同：它没有刊登太多的艺术作品，却讲述着一些艺术家的故事；它不着意于艺术如何表现我们的生活，却致力于将生活变成一种艺术。这种理念可追溯到本世纪最初一些现代艺术大师所提出的革命口号：人人都成为艺术家。
在去年12月1日出版的试刊B号中，有相当多的版面用来回顾20世纪艺术的历史。一些熟悉或不熟悉的艺术家的面孔出现在一个叫做“谁是20世纪最具破坏力的艺术家？”的标题下。这是不是要为20世纪的艺术作一个总结呢？是或不是。说是，是因为20世纪的确就要过去了；说不是，是因为破坏的精神对我们今天来说显得特别重要。破坏者并不是真正地在破坏，他们只是在表达一种对一成不变、因袭守旧的不满。艺术史证明，破坏者们建立的比破坏的要多。
作为生活意义上的“名牌”，在一个被艺术化的过程中扩张了它的外延。读者和创作者也都是无可奈何的消费者，于是他们共同玩弄着一种符号的多义性。万宝路的光辉形象被一个流浪汉玷污了；麦当劳成了被强迫的食物；微软的辉煌业绩就贴在盖茨的脸上，在他的一撇嘴之间；吉列又何尝不可以发展成为无性别剃毛工业的巨子呢？
玩笑在继续往下开：博伊斯一生荒诞离奇；中国首次选美与招文工团员没什么两样；甚至好不容易艺术家们集体出征了一次威尼斯，领队的却是一名跟这事毫无关系的女青年……
这就是《视觉21》？是或不是。但你如果认为视觉不是艺术家们的专利，那么你能分享到的绝不是创造的艰辛，而是它带给你的滑稽感受。如果说生活是一块大蛋糕，那么等到艺术家来为你切的时候，你就会发现这块蛋糕只能看不能吃。吃掉它们似乎太可惜。
《视觉21》由湖南美术出版社主办，由《视觉21》杂志社编辑出版。
 |
