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有时候，我觉得已走到世界的尽头。——选自《地下铁》 |
这似乎是一个鼓励个性的时代，像十几、二十几年前几个人，几十个人，甚至几百人争相传阅一本书的盛况已经很难看到了。然而几米的漫画让我们重温旧时光。这是与朱德庸的漫画风格迥异的，却以无法抗拒的力量卷起一股漫画风潮，从《涩女郎》、《双响炮》、《醋溜族》等幽默风趣的都市漫画，到几米的《向左走，向右走》、《地下铁》，以及最近中国社会科学出版社出版的职场幽默漫画系列“咖喱派”，一切似乎都意味着，漫画时代到来了。
日本是成人动漫的制作大国，卡通在他们已成为一种产业，日本漫画年销售额达2500亿日元，年出版漫画7000种以上。那部打动无数人的日本偶像剧《东京爱情故事》就改编自漫画书。同样，如今动漫也在深刻地影响着我们，从当年最早来到中国的《铁臂阿童木》到后来风靡一时的《聪明的一休》和《花仙子》。如果说这些动画还属于小孩的话，那么《圣斗士星矢》和《灌篮高手》就真的是成年人的童话了。实际上，动漫对我们的影响，是日本原创和台湾加工结合起来的产物，那些卡通人物的语音语调完全来自台湾人的加工，而我们现在是这样熟悉这种腔调，以至于换一种配音，就会觉得影响作品的可看性。
已经长大的成人们很难再被会飞的猫或者会说话的龙打动，他们需要和自身更加休戚相关的主题，包括工作、社会和情爱。成人动漫就这样走入悖论，一方面是对童真与梦幻世界的眷恋，另一方面是丧失了幻想与感动的贫乏成人世界的再现。
当米老鼠73岁，丁丁71岁，唐老鸭67岁，连雄心勃勃、从不言败的超人也已经63岁高龄时，动画／漫画终于在今天的流行文化领域占领了一个显要的位置。从1990年以来，每年位于美国电影票房收入前三位的常常是《阿拉丁》、《侏罗纪公园》、《美女与野兽》、《蝙蝠侠归来》、《玩具总动员》等动画电影，这些流传已久的经典迪斯尼形象或者高超电脑画特技创造的虚幻角色成了电影世界真正重要的Somebody。动画电影、电视片、漫画书和电子游戏的交错互动以及由相关造型衍生的各类产品制造（玩具、服装、日常用品等）使动漫画成为最赢利的庞大产业之一。在国内，即使只能看美国电影、读日本漫画的现实也未能挡住无数年轻人对动漫的迷恋，《幽灵公主》、《名侦探柯南》、《悠游白书》是经典的代词，如同宫崎骏、大友克洋、北条司是大师的同义词一样。“读书十五载，读漫画十四载。”一位叫Peter的网友在网易上说。
中国漫画销售的数字相比而言差得太远。直到两三年前，出版界还认为漫画书是孩子的专利。几年前现代出版社在引进朱德庸漫画后几乎没有订单就是最好的证明。如今朱德庸的漫画已经销售过百万册，《涩女郎》也已开机。从单纯的平面图书走向立体销售，朱德庸的漫画曾经历了一段漫长的过程。
相对而言几米的漫画显科人们的视野似乎顺理成章。“天使在地下铁入口跟我说再见的那一年，我渐渐看不见了。15岁生日的秋天早晨，窗外下着毛毛雨，我喂好我的猫，六点零五分，我走进地下铁。”翻开几米的《地下铁》，绮丽的气味、声音、色彩影像在眼前一幕一幕地映过。跟着书中的小女孩，一起听见充满着颜色的声音，一起看见会发出声音的颜色。于是在都市的转角、在树梢的微风、在向地底的入口、在往天空的出口，从这一站到另一站，看到了曾经想过，或未曾想过的世界与光影。
科技的进步使世界变大了，人们自己的空间却相对变小了。生活在这个变幻莫测的时代中的人都想乘坐《地下铁》，一站一站走下去，去寻觅自己的精神空间。大块文化董事长郝明义形容《地下铁》这部作品是“等待、绚丽、从容的结合”。他说，记得去年10月的某一天，听几米一页一页的翻过原稿，讲起这本书的故事，听完之后，大家都鼓掌了。“这是一看完之后，会让你想要鼓掌的书。”简单的故事，却是多重心情与感觉的结合。这也难怪漫画如今在成人中大行其道。
据说上海有人专门开了一家漫画吧，藏有原版漫画5000多套，光顾者大都是二十来岁学生模样的年轻人。不管是怀旧也好，爱好也罢，只要有人买，就会有市场。中国少年儿童出版社出版了22本彩色绘图本《丁丁历险记》，这套书虽然价格不菲，依然卖得很好。
这是许多成年人看漫画的一种心态，中国80年代第一次出版《丁丁历险记》的时候，眼下30多岁的人正在上小学，初次领略外国漫画，很多人都被那个梳着奇怪发式，带着一条小狗，游历于世界各地的男孩丁丁所吸引，但是没有几个人能够收集全，于是新版丁丁的出版自然吸引了他们的目光，希望能重温儿时那种无忧的心情。
在网上、在书店，那些过去的漫画留住了更多成年人的目光，它就像一个书箱，打开它们，触及那些陈旧的书页和记忆中一幅幅画面，仿佛打开了我们对童年的隐约回忆、年轻时代的疯狂痴迷及对未来的憧憬与幻想，一切都历历在目，让我们感慨不已。
成年人漫画潜藏的巨大市场，终于使有志于漫画创作的人们坐不住了。当台湾的漫画在内地大行其道时，北京燧人氏文化发展有限公司推出了有中国本土特色的《咖喱派》。
上班族是社会上普遍的一个群体，每天都在职场里体验咖喱般变化无穷的怪味，这个群体有个响亮而别致的名字——咖喱派。“咖喱”是这个群体的心态，千滋百味，难以形容。无论是喜是忧，咖喱派习惯这样形容自己的心情：“今天我很咖喱。”
“咖喱派”首次推出三册《咖喱派——职场碰碰车》、《咖喱派——职场过山车》、《咖喱派——职场敞篷车》。书如其名，就像一种新鲜可爱的美食，是午间休息时的休闲甜点，也可以当一顿别致的晚餐，或是晚间优雅的宵夜。忙乱的工作中小憩一番，读读《咖喱派》，品味职场百味、感悟职场生活。
北京燧人氏文化发展有限公司总经理周亚辉认为，长期以来，“漫画”没有赢得广大成人的青睐，主要是缺乏优秀的作品。我国老一辈漫画家的作品多以针砭时弊的讽刺漫画为主，缺少现代时尚生活味；另一方面，青少年普遍喜欢日本少男少女漫画，供成年人阅读的漫画在我国几乎是一片空白。“欢乐”永远是人们心底最强烈的愿望。现代都市生活快节奏的压力，使人们不得不放弃许多娱乐的时间，卸下繁重的工作，《咖喱派》精心捕捉了职场生活中的每个细节加以幽默的表现，加班、裁员、老板和职员的关系、午间闲聊等在书中都有精彩的刻画。
漫画原创事业终于在一个全新的起点开始了，《咖喱派》不仅是部幽默书，而且蕴含了深厚的文化背景，在幽默的故事中，反映了现代都市上班一族千滋百味的职场生活，“欢乐中缠着忧伤，激情中混着平淡，憧憬中杂着无奈，拼搏中掺着辛劳”。燧人氏文化公司市场总监袁云说，我并不相信世界会突然改变，但是我相信关键的进步会带来真正的希望——只有一个成熟的漫画商业环境才能带动漫画产业，竞争推出原创漫画精品。
好的漫画书中会蕴含着社会热点、趣味和流行趋势，但是对动漫文化兴盛最简单明了的解释是它的读者群体的无限扩大，越来越多的成年人被这片昔日属于青少年的梦幻乐园吸引而跻身其中。对于那些在喝可口可乐、吃汉堡炸鸡中发育，在篡改虚构与现实、私人空间与公共空间的电子传播媒介中长大成人的“生于70年代后”的年轻人来说，固守无限漫长的青春期既是一种姿态，也是成长过程的必然。
夏日的都市上空飘着淡淡的忧郁的风。像罗大佑在《告别的年代》所唱：“远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆。”几米的漫画就是给我这样的阅读感觉。
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