倪墨炎先生在《阿Q的名字怎么读》一文（《中华读书报》1999年7月21日）中，批评有人认为阿Q的名字既可以“按英文字母的名称音，把阿Q读作阿‘克育’”（周按：普通话拟音应为“阿克有”），也可以“叫他阿Quei（即‘阿桂’）”，论证阿Q的名字只有一种读法，即只能按照英文字母读作阿Q。
倪说非是。因为鲁迅在小说《阿Q正传》中为自己的主人公设计的这个别具一格、寓意深长的名字，本来就有两个读法。即一个是小说中人物对话时的用法，接罗马字母应读作“阿Quei”，“阿”后面这个词音类似“桂”或“贵”，即汉语拼音的“gui”，另一个是作者在叙述过程中的用法，因为“阿Quei”已经简化为阿Q，Q就按照英文字母读，当然就读作是“阿Q（克有）”了。
其实如何读法的问题，鲁迅在小说开头就交代得清清楚楚：“我又不知道阿Q的名字是怎样写的。他活着的时候，人们都叫他阿Quei，死了以后，便没有人再叫他阿Quei了”。由此可见：一，鲁迅不是不知道阿Q的名字“怎么读”，而是由于汉字同音字太多而不知该“怎么写”，从而表明阿Q社会地位极其低下，连姓、名、籍贯、经历等等全不为人知，于是更加突出了他身上的缺点就是普遍的国民性的弱点。二，这个问题是阿Q死后才出现的。阿Q活着的时候人们并不叫他阿“Q（克有）”，都叫他阿“Quei”即阿“gui”，死了以后没有人叫了，作者写成文字，拿不准是什么“gui”，只好写成“Quei”，简化为“阿Q”。而《阿Q正传》主要是写他“活着的时候”，所以在别人叫他时自然是“阿gui”，而决不会是那个鲁迅尚未创造出来的“阿克有”。
小说中人们在说话时叫他“阿Q（贵或桂等）”、“老Q”、“Q哥”的共18处，依次为赵太爷、颂扬他“真能做”的老头子、和他玩笑的人们、赌钱的庄家、小尼姑、地保、老尼姑、酒店掌柜、想要买便宜货的女人们、赵秀才，还有梦中“白盔白甲的革命党”和未庄的“一伙鸟男女”。我们可以肯定赵太爷等一干人都不懂洋文，决不会叫阿Q为“阿克有”；假洋鬼子虽通洋文，可当时“阿Q”这个妙不可言的缩写尚未出现。他若真叫“阿克有”，阿Q还不知是在叫他呢。总之在别人叫他的时候只会叫阿“gui”而不会叫阿“克有”，否则就滑稽了。电影《阿Q正传》在阿Q名字的读法上十分注意严格区别。由于是视觉与听觉艺术，因此在人物对话中“阿gui”比小说中要多得多，如土谷祠老头子、狱卒等称呼他一律叫“阿gui”而非“阿克有”。只有以鲁迅形象出现使用叙述语言的时候才读作“阿克有”。
“阿Q的名字怎么读”的问题反映了由于阅读方式不同而出现的读音变化现象。在不出声的情况下作家的叙述语言和人物话语，作为符号是没有区别的，或者说其区别是被掩盖着的。一般人在阅读小说《阿Q正传》时都是默读，受者即读者本人，因此“阿Q”的读音在读者脑海中是“阿克有”还是“阿gui”问题不大。但一旦阅读方式变成朗读，特别是读者和受者不同而且是多人的情况下，人们就容易发现，原来“阿Q”的读法在不同场合下应当有所不同。赵太爷们叫他“阿Q”时，“阿Q”已由作家的叙述语言变成了人物话语，因此应当按照人物身分、环境发音“阿gui”才是。笔者也是在教书以后大声范读课文时才发现这个区别的。
鲁迅的这篇《阿Q正传》发表至今已80余年，但“阿Q”的名字究竟应该怎么读的问题竟然还是一段公案，并非我辈无知，实在是鲁迅夫子精心设计的这个细节太巧妙，竟成了一个阅读“陷阱”。实际上卓越的艺术品都有一些特别经得起反复咀嚼的细节，能经得住包括专家在内的读者反复地品味式精读和解剖式研究。由于它们往往似是而非，似非而是，即使专家学者有时也不免落入这种阅读“陷阱”之中。而人们一旦省悟，便会觉得格外有味。《红楼梦》、《阿Q正传》等之所以能够成为经典之作而不是一般的优秀作品，这是一个重要原因。而现在不少被捧为“杰作”之作，不仅极少或几乎没有这种特别经得起琢磨的细节，而且有的细节一琢磨就捉襟见肘，漏洞顿现，真让人感叹不已。
鲁迅小说总共只有《呐喊》、《彷徨》26篇及《故事新编》9篇，和现在某些工业化大批量生产，年产几十万上百万字的作家相比，数量上绝对小巫见大巫。但就在这有限的作品中却为读者提供了《狂人日记》、《阿Q正传》、《孔乙己》、《药》、《风波》、《故乡》、《社戏》、《祝福》、《伤逝》等经典之作，这些作品历经80多年的时光磨洗，几个时代成亿人的阅读和最苛刻的批评家的挑剔，不仅其熠熠光芒未减，而且不同时期还释放出新的阅读能量，令人有常读常新之感。因此鲁迅的小说不仅是他那个时代的高峰，直到现在依然是中国现代小说创作的高峰。而有些作家的作品在刚发表时也许达到高水平，但时过境迁，几年之后便显得一般，甚至湮没无闻。这就是因为这类作品只是相对水平或相对价值高而绝对水平不高。而鲁迅的小说则是艺术的绝对价值即绝对水平高，所以艺术生命力强。
人类几千年历史中所产生的艺术品如恒河沙数，为什么流传下来的只有十分有限的一些？究其原委最根本的就是，作品的绝对价值含量大不相同。真正历经千百年依旧脍炙人口的，毫无例外都是那些艺术的绝对价值很高之作。艺术的绝对价值和相对价值，是鲁迅研究中的一个尚待开发的课题，也是艺术论和美学研究中的一个极有理论意义和实际价值的问题。它对于深入认识鲁迅及其著作，对于推动当代文学艺术创作，都具有积极的作用。
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