当计算机刚刚进入我们的生活之时，我们对它充满了敬畏。它代表最先进的科学，当然是理性的、严谨的，而且是神秘的、复杂的，只有专业技术人士才能理解她的思想，才能驾驭她的灵魂。
亲历十几年的计算机图书出版过程，回头看看自己早期出版的计算机图书，包括一些计算机入门图书，那一串串生僻的专业术语、那一行行艰涩的DOS语句随处可见，那些冰冷的字句，大多出自从事计算机技术专业人士之手，也只有专业技术人士才会去读，才能读懂。
那时的技术专家们说：这是技术，与艺术无关！
下面的场景是虚构的，但又是真实的：
20世纪90年代的某一天，一种名叫Photoshop的软件被一位计算机专业人士发现了，他很快看懂了英文帮助文件，并摸熟了软件的基本操作，于是写了一本书，介绍给大家。
学美术的人从不光顾计算机“天书”柜台。有一位正在学计算机的理科学生偶然发现了这本书。他买来这个软件，安装并尝试，他震惊了：我不会美术，但是我可以用电脑做出比美术家画得还好的作品！
于是，他成了最早的电脑美术设计师！
于是，一代不懂美术的电脑美术设计师成长起来了，他们写了更多的书，介绍各种艺术制作软件：Photoshop、Pagemaker、Illustrator、Coreldraw等等。那时，很多人（包括笔者）都相信，只要用这些软件，不论你多么缺乏美术细胞，你都可以写出最美的书法，制作出最酷的动画效果，合成出最虚幻的景象……
在20世纪90年代，各家出版社出版了很多《××软件入门》、《××软件使用手册》之类的书。从中，你很容易发现这类作品，一看即知它们是电脑本身的杰作，刻意地渲染着“神奇”，但是没有灵性，没有生气，缺乏艺术感染力，就像武打影片里的绝世武功。
那时，很多传统的艺术家们对这个笨头笨脑的家伙完全不屑一顾，对电脑合成的艺术作品更是嗤之以鼻。他们认为电脑合成的作品不是真正的艺术，他们从内心鄙视商品经济时代给艺术品打上的时代烙印，他们对于电脑所创造的奇迹不屑一顾……这是变革时代必然存在的现象，正如画家曾经拒绝摄影，音乐家曾经拒绝唱片……
那时的艺术家说：这是艺术，与技术无关！
然而，电脑设计师们的发展似乎势不可挡，从平面到动画到影视，他们的触角越伸越远，他们终于让真正的艺术大师们惶惑不安起来：真的吗？电脑来了，我们要被淘汰了？
于是，有一些艺术家们勇敢地坐在了电脑面前。于是，计算机在艺术家的手里才变成了真正的马良神笔。
可以说《照相馆的故事》是代表这一重大转折的经典作品。这本由北京希望电子出版社出巨资精心打造的作品，自1999年年底问世至今，虽然软件已经更新换代好几轮，今天翻看，仍不失其艺术魅力！《照相馆的故事》，也让艺术家们了解了专业图像处理软件：原来它们并不可怕！
（当然，计算机专业人士是看不惯这种书的。一位计算机老师就曾郑重地劝告我：千万不能出版这样的书，都是图，没几个字，骗钱！）
似乎转变只在倏忽之间。计算机图书已经全方位地从技术走向了艺术。在与艺术密切相关的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、影视等领域，艺术家们当仁不让，不再给半路出家者以机会。他们纷纷将自己的创作经验与心得总结出来，出版成书，更有日本、韩国的国际级大师登台献艺，看看中国青年出版社引进出版的《Poser＆Photoshop 7人体彩绘艺术》，再看看电子工业出版社引进出版的《3dsmax艺术圣堂》、《Web Color Design－设计师谈网页配色》，以及国内设计师的《3ds max 4材质艺术精彩实例》、《3ds max 5室内装潢艺术与效果表现》、《3ds max 5室外建筑艺术与效果表现》……在这些专业设计师的作品中，计算机重新回归到为艺术服务的工具，这些作品艺术而真实地表现着世界，让你忘记电脑的存在，只有妙笔生辉之叹！
今天的艺术家们说：这是艺术，但与技术有关！
即使是过去被认为只与理性思维有关的软件开发、程序设计等工作，也开始从理性走向感性。微软中国研究院的专家们在《软件开发的科学与艺术》一书中，以及VB之父艾兰·库伯在《软件开发的创新思维》一书中，都向广大程序设计者们传递着这样的信息：过去意义上的“程序员”——那些不了解文化、不了解客户需求，只会用高深的语言编制用户看不懂的软件的人，终将被时代所摈弃。
今天的技术专家们说：这是技术，但与艺术有关！
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