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大头儿子和小头爸爸 |
从曾经年发行8亿册连环画，到年销售上亿册的日本漫画，可以看出中国的漫画图书市场巨大的空间。有关调查数据显示，漫画书名列我国图书市场上最好卖的图书品种三甲之一。但是，这样一个巨大的市场，却有90％的份额被“舶来品”占据，这一现状不禁让有识之士心急如焚。于是政府有关部门大力扶持国内原创动漫产业的发展，经过了近10年的努力，中国原创漫画取得了一定的成绩，但是在故事情节构建、卡通形象塑造等方面仍与日、美等国存在着较大的差距。不久前，河北美术出版社推出了一套共78册的取材于中国古典名著的漫画书，在文本内容、运作方式上对我国动漫产业的发展进行了有益的探索。
动漫市场这样诱人的一块蛋糕，全让引进读物抢去实在是让人心痛。早在1995年，中宣部、新闻出版总署就联合启动了中国动画“5155工程”，以扶持中国原创动画业迎接外来竞争。“5155”的意思是建立5个卡通基地，出版15套原创漫画图书，出版5种动画、漫画刊物。1996年江总书记又提出了抓“三大建设”：长篇小说、卡通漫画和电影。几年来，这几本漫画刊物已经基本站住了脚跟，有一定的发行量，原创漫画图书也出版了一些，像年轻作者颜开的作品《雪椰》、影视与图书同行的《神脑聪仔》、《蓝猫淘气3000问》、《大头儿子和小头爸爸》、《我为歌狂》等，但真正影响大的并不多。
作为先行者之一的接力出版社，于1997年投资制作了国产动画片《神脑聪仔》，并出版了同名图书。这部动画片与图书均多次获国家级大奖。但由于资金有限，再加上当时的市场运营机制不够成熟，接力社并没有继续做下去。该社总编辑白冰表示，动画片投资大，这是限制出版单位投入制作动画片的最重要的因素。另一方面，如果不做动画片，而仅仅出版漫画书，没有影视作品的推动，图书产品的推广活动从零做起难度很大。
近些年，我国的动漫市场越发诱人。据统计，京、沪、穗三地区14－30岁人群与卡通相关的消费额可达13亿人民币，市场潜力较大，两个效益的潜在增长有待发掘。在原创漫画图书上决策投入正当其时。
业内人士指出，内在发展资源的匮乏，原创能力不足；竞争机制与市场运作能力相对落后；盗版动漫市场的存在，可谓是国产动漫发展壮大的三大阻力。
现今国内漫画的创作人员以及主要目标读者都是伴着日本漫画成长起来的，因而无论是创作风格还是阅读喜好都是日本漫画的类型。一位网友评论道：多数国内原创的漫画，都会给人似曾相识的感觉。从人物到情节，从对白到画面，总是感觉一种虚假和做作。毕竟，单纯模仿是难以超越被模仿者的。白冰认为，故事文本是制约原创漫画成功的最大因素。此番河北美术社首批推出的78册清末四大谴责小说、《聊斋》等系列漫画以中国古代经典作品为文本，用动漫手法进行二度创作。该社社长张晨光表示，这样做既可普及优秀的传统文化，又可在一定程度上弥补国内原创资源薄弱的缺陷。在作者队伍尚不成熟，难以形成原创规模的情况下，以对名著二度创作的形式推出一定规模的产品，加大市场培育的力度，加快其成熟的进程，是一种有效的变通方式。
在形式上，漫画版的《官场现形记》、《孽海花》等，从形式到画法都有明显的传统连环画一图一文形式。而漫画版《聊斋》则借鉴影视创作的手法，运用了蒙太奇分镜头手法，节奏明快、张弛得宜，可看作是连环漫画发展的有益方向。主创人员之一的郭竞雄表示，在创作时，他们根据名著的不同特点采用不同的表现形式，有继承传统连环画形式的，也有融入了影视表现手法和借鉴日本漫画的。在内容上，这套漫画力求做到忠于原著。对此白冰指出，以中国古代经典名著为文本，以动漫手段进行二次开发，关键是要以现代人的眼光去诠释经典作品。像蔡志忠的漫画，不仅以连环漫画的形式演绎了诸子百家经典名著，更重要的是他运用了现代意识去诠释，个性鲜明、独具创意。中国出版工作者协会主席伍杰也认为，过去我们的《三毛流浪记》能够打遍全中国，《哪吒闹海》能够在中国和全世界有深远的影响，现在我们更应该创造一些名声在外的新的形象、新的品牌。老的东西比如古典名著，是理所当然要普及的，但更重要的是要创造有新的特点、新的内涵、新的人物的卡通精品，实现对原创作品的突破和提升。
一个动漫作品的成功，除了作者这一重要因素之外，动漫作品的市场运营机制也至关重要。和国外的动漫产业相比，我国缺少令人耳熟能详的卡通形象，这一方面是创作上的原因，另一方面也是我们的产业运作机制还比较欠缺。目前，国内的动漫创作绝大多数仍处于单兵作战的水平上有规模、有战略的产业化运作并不多见。而国外优秀的卡通创作是一个产业化的运作过程，从卡通形象的塑造、创作、推广和经营，都有一个严密的程序。相比较而言，国内的动漫界不太注意卡通形象的塑造，并且在推广上没有耐心，很少持续几年去推广同一个形象，经常是一部动画片一个形象，一本书一个形象，没有品牌积累。
名著漫画本就是河北美术社去年5月建立的漫画创作基地的第一期项目。这个基地是我国第一个由出版社独立运营的本土漫画创作出版基地。据介绍，该创作基地由出版社投入260多万元建立工作室的场地、硬件设备，可年产漫画60－80册，7000－10000余幅。
这个漫画创作基地的一个重要特点就是选题策划、内容创作、出版发行各个环节既各自独立又密切相关，初步实现了漫画出版流程化运作。基地作为内容创作的核心环节，生产方式也完全实现流水作业，实行“编辑核心制”，所有选题都由出版社来策划，基地作者只负责创作，基地作者接到选题后，由主创作者负责形象和主要背景创作，然后，主创作者助手负责完善各个情节创作并形成草图，最后，由一批制作人员完成技术制作并最终完稿，完稿后交由出版社相关部门审定，通过后出版社一次买断版权并向作者支付稿酬，随后的出版、发行等环节，则由出版社负责。实际上，这种流水线式的运作方式与电影厂十分相似。所有的作品都以集体作品的形式呈现，这已是动漫产业的初级形式，这种流水线的运作模式也满足了高效的要求，在短期内可以大批量地推出作品。业内人士认为，这一创作基地的建立，可以说是中国动漫出版进入流程化阶段的代表性事件。它标志着动漫出版产业规模化程度提高，中国原创漫画将进入新的发展阶段。
中国作协副主席张炯表示，河北美术社的这个漫画创作基地，以及他们推出的这一套大规模的漫画，就像一个手榴弹，能给美术界和出版界带来一个巨大的响动，推动我国漫画创作出现新的发展势头。国家新闻出版总署图书司司长阎晓宏认为，动漫的产业化是一个长期探索的过程，现在可能进入到了一个突破阶段。河北美术社能走出这一步难能可贵。这套书的运作对今后此类书籍的出版提供了很多值得借鉴的东西。他指出，河北美术社下一步延伸产业链应突破图书的领域，向玩具、影视，甚至饮食、饮料、服装等市场寻找、挖掘商业和文化潜力。
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