“中国名画赏析”丛书辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1－4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开辟一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。
考虑到中国画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。
“中国名画赏析”丛书重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的二十几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累做基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。
中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。
“中国名画赏析”共分5册：《魏晋至五代绘画》、《宋元绘画》、《明代绘画》、《清代绘画》、《近现代绘画》。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。
考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。
“中国名画赏析”丛书周林生主编河北教育出版社2004年出版
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