教材出版不同于一般的畅销书运作，它依赖的是一个坚实的学术背景、严谨的作者队伍和特定的销售渠道。近年来，高校影视专业尤其是电视专业不断增加，影视教材的出版也开始打破规模小、选题窄、影响弱的特点，逐渐成为出版市场的一大亮点。
原创影视教材进入加速期
据统计
谈到国内影视教材的出版，北京广播学院出版社社长蔡翔认为，影视教材单本出版发行很难占领市场，中国电影出版社、中国广播电视出版社、中国国际广播电视出版社以及复旦大学出版社等都曾涉及影视教材出版，但始终未系统地从纯学术和教学的角度对影视教材进行规划和建设。目前看来，出版不同方向、不同领域的影视系统教材应该是努力的方向。
引进影视教材成为第二课堂
在国内原创影视教材踌躇满志的时刻，国外引进版影视教材也开始进入国内高校影视课堂。2003年8月，北京广播学院出版社推出了“中美影视专业同步教材”。这套教材包括《视觉传播――形象载动信息》（第2版）、《电视现场制作与编辑》（第5版）、《图像声音运动――实用媒体美学》（第3版）、《电视制作手册》（第7版）、《摄像基础》（第3版）、《电子媒体经营与管理》（第4版）、《生活中的媒介――大众传播概论》（第2版）、《技术的艺术：影视制作的美学途径》、《影视导演技术与美学》（第2版）。蔡翔告诉记者，这是国内第一次全面系统地引进西方先进的影视专业制作理论，每本书都经过多次再版并在美国多家高校中使用。据李兴国介绍，这套丛书的出版意向源于2000年，当时该院立项并承担了国家广播电影电视总局人文社会科学研究项目――“中美大学生影视专业在校生同步在读教材比较研究及双系列教材丛书”的出版任务，并在2002年首先启动了中国大学生影视专业教材“21世纪中国影视艺术系列丛书”工程的前期论证、确定教材内容、写作和陆续出版工作，而到2003年8月“美国大学影视专业教材系列丛书”一套9本也正式面世。
对于这套引进版教材，李兴国说，近年国内影视专业不乏优秀的译介作品，但是能够把相当数量的美国大学生影视专业在读教材成套翻译还是首次，更为重要的时，这套教材的引进并不是简单的吸取和接受，同国内影视教材的比较研究才是重点所在。李兴国表示，从教材来讲，学校教学还是会以多年的积累为主，引进教材只作为参考和第二课堂辅导，课内课外有东西方的文化跨度和差异，更利于开阔思路、拓展思维。而学生读过教材后的体会和观点又会成为教学改革的契机。
辛辛苦苦引进的图书为什么只作为辅助教材？李兴国解释说，从影视教育本身来讲，我们同国外相比在教学理念、方式、方法以及培养人才的观念上有着很大的差别，在教材的语言形式、思考方式、知识排序等方面，双方有各自优势和差异，引进的目的在于比较和碰撞。
影视管理教材齐头并进
北京师范大学李稚田先生认为，中国的电影、电视人才培养，长期以来偏重于艺术理论与创作实践，把电影、电视看成一门纯粹的艺术品类。体现在影视教育上，新增设影视专业的高校，大多是从影视编剧、影视鉴赏及影视评论起步的，然后慢慢积累条件，逐步发展为拍摄、制作兼及，即所谓“能动脑也能动手”的状态，于是在影视出版上有人概括出“重艺术技术轻经营管理”的特点。对于这一说法，蔡翔社长认为，以前影视创作在计划经济的约束之下，媒体发展并没有现在这么蓬勃和兴盛，根本不需要什么媒体影视制片、经营、管理人才的培养，现在不一样了。随着WTO的准入，这方面的需求增强了，相应的教育和教材出版也会逐渐发展起来，实际上媒体管理专业教材已有相当规模了。
据悉，在“中美影视专业同步教材”中已出现Peter．K．Pringle等著的《电子媒体经营与管理》，其他如北京广播学院出版社的《电视节目经营策略》、《广播电视节目管理》、《电视栏目节目策划》，北京师范大学出版社的《电影电视制片管理教程》等，影视经营管理教材正在一步步崛起，专家认为，影视管理教材空间极大，如影视作品的制片理论、影视生产的投资决策理论、电影产品的营销理论、电视网络传输经济学理论、电影电视文化市场管理理论等都有待于继续开拓。李兴国院长对此感慨颇深，他说，很长时间以来，我们的影视界处于一种艺术创作在先，管理经营在后的局面。上世纪90年代后，改革开放步伐越来越大，人们越来越认识到电影、电视的商品属性，开始研究它们的管理操作、市场营销等问题，而在西方影视教育界，艺术创作与影视管理是同步进行，平衡发展的。
面对国外影视作品的强烈冲击，精英式的专业培养的我国影视人才教育正在不断突破和转型，培养高素质的艺术创作和影视经营管理人才同等重要，而高校影视专业管理经营类教材的崛起和涌现也是必定的事实。
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