内容丰富、结构立体的《法国时尚100年》来到中国，为我们认识法国设计的百年历程和它所象征的法国文化精神提供了最为直观的形象。在中国社会发展、生活变迁的时代，“设计”已成为现实生活需求和生
“设计”是一个集合概念。这个展览总揽了法国设计的各个方面，包括建筑、产品、时装、视觉传达等大类与细项，可谓一面“世纪之镜”或一个“时代的缩影”。从中可以看到，“设计改变生活”、“设计造福社会”等关于设计价值的描述不是抽象的，而是具体的，更可以看到“设计”这个概念是涵盖了现实需求和文化创造双重意义的概念，是渗透和容括了所有人造产品的概念。中国设计在视觉传达、服装、环境艺术等方面有很大的进步，但产品设计特别是大型工业设计却相当不足，这与我们把“设计”领域看“小”了有关系。这个展览的最大特点是展现“大设计”概念，其中，以体现生产力发展、科技进步和文化理想的汽车、建筑、工业产品等在设计领域堪属重点要项，尤其反映出设计的集合特征，值得我们借鉴，以期建立整体的对于“设计”的认识。
设计的内涵是文化。相比较而言，中国公众比较熟悉法国20世纪的艺术，从世纪之初的现代艺术各流派 立体主义、超现实主义、抽象主义等 到20世纪后半叶的艺术走向，许多艺术家的名字已被知晓，而对于法国设计，人们比较多的从实用性角度喜欢卡地亚、香奈尔、雷诺、雪铁龙、路易・威登等品牌和巴黎时装，但是，透过“品牌”的表面，可以看到设计的文化内涵是支撑设计价值的根本，也是产品为社会所接受的前提。20世纪的法国设计在不同历史时期与现代艺术的探索实际上相辅相成，现代艺术在观念、语言上的前卫锋芒渗透到设计领域，启发了设计的探索，而设计将现代艺术的思想观念过滤为大众能够接受的造型与形式，使设计的思想性得到实在的体现，并且走进生活空间，变成人们的美学趣味，设计自身的优长 如技术、材料、工艺 本身也相当程度地反映出观念的变革。因此，设计与艺术密不可分、相得益彰的法国经验，很值得中国设计界借鉴。
设计就是市场。展览展出的是设计作品，但每“一件”作品后面都是“一方”市场。从设计师创造的“第一个”到社会接受、消费的“无数个”，成功的设计创造了市场，甚至创造了市场的偶像和神话。设计的经济价值是如何实现、尤其最大化地得以实现，是中国设计界口下讨论的热点话题，也是摆在中国设计界面前的学术课题。从法国设计的百年历程中，可以得到清晰的从设计开始到市场形成的脉络。
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