19世纪末、20世纪初，是俄罗斯诗歌由古典向现代转型的一个重要的十字路口，史称“白银时代”。在整个“白银时代”的诗歌中，占主导地位的是一些现代主义的思潮和流派，如象征主义、阿克梅派、未来
提起普宁，中国读者往往就会想起他那脍炙人口的小说《苏霍多尔》（中译为《故园》）《米嘉的爱情》、《从旧金山来的绅士》和《阿尔谢尼耶夫的一生》等。1933年，普宁因其“严谨的艺术天才，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”而获得该年度的诺贝尔文学奖，从而成为俄罗斯民族赢得这项殊荣的第一人。平心而论，授奖辞是恰如其分的，普宁是一位当之无愧的俄罗斯散文文学的集大成者，略嫌不足的是，它忽略了普宁对俄罗斯诗歌做出的杰出贡献。在俄罗斯文学史上，普宁实际上是以诗人和小说家的双重身份进入文坛的，正如刘文飞先生在他的专著《二十世纪俄语诗史》中指出的那样：“作为一个诗人的普宁，和作为一个杰出小说家的普宁相比，是毫不逊色的。”
这一点，笔者在编译《俄罗斯白银时代诗选》时，体会尤深。当我硬着头皮译完未来主义诸诗人的作品，回过头来翻译普宁的诗歌时，那感觉仿佛是走出了一个充满了喧哗与骚动的冶炼车间，来到了广袤而清新的旷野。大自然的恬静和温柔，以及隐约闪烁其中的感伤，散发着一种独特的美，“密林里有隐秘的簌簌声，/微风吹来一阵阵暖意，/屋前高耸挺拔的杨树，/在月光的辉映下，/仿佛出自液态的玻璃。//黑黝黝的密林镶上/一个金镜似的圆框。/杨树流淌着银辉，/整个儿颤动不已，/恰似一股透明的玻璃水。”这首诗题名为《月儿初升》，它并不属于普宁最著名的诗歌作品，但已显露了作者在描摹山水风景的过人之处。普通人面对自然时，一般仅有两只眼睛，月光是月光，杨树是杨树，玻璃是玻璃，它们是各不相干的存在。诗人则不同，他拥有第三只眼睛，凭藉着这第三只眼睛，他看到了我们通常所忽略的宇宙中万物之间的联系，它们与人内在的沟通。然后，他们又通过语言表达出来，慨然无私地将自己的“第三只眼睛”赠予读者，让读者看到他平日看不到的东西。为此，我们在领略了《月儿初升》一类作品的魅力之后，应该感谢普宁的第三只眼睛。
普宁出身破落贵族，由于家境贫困，仅念到中学就中途辍学了。后来完全靠自学得以成才。1895年，他因短篇小说《去天边》而引起当时文坛的注意。而真正帮助他跻身俄罗斯文学大师行列的，则是1901年出版的诗集《落叶集》，它荣获了当年的普希金文学奖。两年以后，普宁因翻译美国诗人朗费罗的诗歌《海华沙之歌》，再次获得普希金文学奖。综观普宁一生的创作活动，他都不曾放弃过对诗歌的追求，诗歌迷人的韵律和节奏始终吸引着普宁的写作。它们甚至影响到他的散文创作，他大量缠绵悱恻的诗意小说，在某种程度上，可以说是诗歌在散文世界里的折光。
1920年，普宁侨居国外以后，写了不少怀念故国的乡愁诗，倾诉自己漂泊异国的孤独与痛苦。在一首诗中，他这样写道：“鸟儿有巢，野兽也有穴，/当我走出父辈的院落，/辞别出生时的小屋，/年轻的心呀，多么痛苦！//野兽有穴，鸟儿也有巢，/当我走进租来的房子，/画着十字，放下破旧的背包，/我心潮起伏，无限地忧悒！”《金蔷薇》的作者巴乌斯托夫斯基在论及普宁离开他唯一心爱的国家时说：“但只是肉体上离开。他这个人，自尊心特强，为人严正，至死都怀念俄国，愁肠百结，在巴黎和格腊斯的异乡之夜，曾悄悄地为她流过不少眼泪。这是一个自愿流亡国外的人的泪水。”前面所引的这首诗便是一个印证，它浸泡着普宁在夜深人静时候流淌的泪水。1953年11月8日，普宁逝世于巴黎，终年83岁。这位20世纪俄罗斯的经典作家，肉体虽然已经死亡，其精神并没消失，它们分别以诗歌和小说的形式向世人呈现着独异的存在。
 |
