本报记者康慨报道 美国首位女桂冠诗人、普利策奖得主莫娜・范戴恩（Mona Van Duyn）因患骨癌，12月2日在密苏里州圣路易斯的家中去世，终年83岁。
范戴恩女士一生诗作不多，又不喜长诗，仅出版过八部相对独立的诗集。两年前诺普夫书局出版的《范戴恩诗选》，收入近半数她已发表的诗作
范戴恩的诗作大多关乎爱情和日常生活，以及艺术的非凡力量，诗末往往升华为对人类普世价值的关切。《华盛顿邮报》在讣闻中说，“她的诗作基于保持婚姻60年的中西部小镇居民的敏感，并将平民百姓的思想和幽默，与雅致的诗歌形式融于一体。”
她素来离群索居，不爱交际，终生远离纽约的文学圈子，又非高产诗人，因而美国大众多不闻其名。直到1991年，她因只有69页的诗集《临变》（Near Changes）荣获普利策诗歌奖，才声名大噪，而她彼时已到古稀之年。（她去世后，大报刊其讣闻，仍要提醒读者她姓氏的正确读音――“范戴恩”，而非“范杜恩”）。
1991年，她被国会图书馆任命为美国第六任桂冠诗人，也是首位女性桂冠诗人。
她在接受这一任命时曾表示，她不明白获此荣誉的女诗人为何大大少于男性。
1971年，她还因《去看，去悟》（To See,To Take）一书赢得国家图书奖。此书亦被评论家认为是她的最佳诗集。
范戴恩女士于1921年生于爱荷华州的滑铁卢，父亲曾是农民，后来经营加油站。她自小嗜读如命，曾将镇上图书馆的每本小说和诗集都读了个遍。父亲常夺下她手中的书，推她出去玩耍。她后来上了师范学院，又拿到一项写作方面的硕士学位，但其学业均在本州完成。此后的大多数岁月，她都在中西部的大学任教。
1943年，她嫁与同学贾维斯・瑟斯顿（Jarvis A.Thurston），偕老终生。
她自5岁时开始写诗，终生与抑郁症博斗，曾一度被送入精神病院诊疗。
范戴恩写诗，多从家居琐物入笔，《纽约时报》曾称她为“家庭诗人”。但她本人对此并不认可。她曾在一次采访中说：“我使用家中意象，并使其广及全诗，但我所写，非关此物。我不过是将其用作隐喻。”
范戴恩为人熟知的名句，见于其诗作《极简主义者的十四行诗》（Sonnet For Minimalists），结尾两句如下：世事虽无常，亦可更悲凉。（The world’s perverse,but it could be worse.）
此诗用词甚简，每句不过四五词，由伤花而慨叹人生晚景，其情藏于短句，同样精练，毫不过度。后附全诗译文，或可一窥范戴恩的诗风。
美国桂冠诗人由国会图书馆任命，其称号始创于1986年，诗人罗伯特・佩恩・华伦成为首任桂冠诗人。每位桂冠诗人自当年10月就任，任期一年，也可连任，年薪3.5万美元，无固定工作，既可务实，也可务虚。
现任美国桂冠诗人是来自内布拉斯加州林肯市的特德・库塞（Ted Kooser）。
极简主义者的十四行诗
作者：莫娜・范戴恩译者：康慨
一株新生的牡丹，是我最后的圣歌，有只欢跳的松鼠折断了萌芽的花茎。我想，没有了新花，欢乐又在何方？那枯老心灵的兴味怎样装点墓房？
后来一株野草不期而横生，飞鸟今年衔种而落，怒放成狂花一朵。
世事虽无常，亦可更悲凉。
《极简主义者的十四行诗》选自莫娜・范戴恩的诗集《临变》（Knopf,1990）
 |
