记者：在报上看到你将王蒙小说《青狐》改编成话剧的消息，明年将在北京人艺舞台上隆重上演。你是怎么想起来写话剧的？
徐坤：写剧本是应人艺副院长、也是导演任鸣之约。任鸣跟我都是北京市青联委员，他还是个副主席，平时在一个文化组活动，常有联络。他跟我说过
记者：以前写过话剧吗？
徐坤：没有。但我一直都是人艺的发烧友，话剧也是我崇拜的艺术最高境界。每当钟声响起，大幕拉开，心中便油然升起庄严神圣之感。人艺那些著名剧目《茶馆》《狗儿爷涅磐》《哗变》《推销员之死》《阮玲玉》《鸟人》等我全看过。当年看蓝天野和于是之版《茶馆》，看完热血沸腾，激动得和朋友在醉人夜色中从首都剧场一路步行走回北三环。
因为懂得，所以改编
记者：怎么就想到要改编王蒙的《青狐》？
徐坤：就剧院方面来说，相比起其他题材，他们更喜欢排演反映现实生活的、有影响的当下题材的戏。2004年年初，王蒙先生的《青狐》单行本问世，一只著名的女狐狸就在广大读者中间神出鬼没，活灵活现。这是一部真正意义上的知识分子小说。从艺术直觉上来说，“青狐”这个意象太好了！想想吧，月光下一只神出鬼没的狐狸，不光偷鸡摸狗，还会写点小说！嗬！神啦！她完全是个舞蹈和诗歌的喻象，有造型，有姿态，有动感，有玄机，颇有点像是从《聊斋》里走出来的鬼精灵，但是分明，她身上担着那么多历史和时代的苦厄和重负！其次，我觉得，青狐这个形象，在平面的书写评论中，没有得到应有的阐释。青狐是中国文学艺术长廊里一个个性鲜明的女性形象，她如同蔡文姬、阮玲玉、萧红、张爱玲一样，是一切耽于浪漫、沉于幻想、有着独立人格追求的女性化身。
记者：王蒙先生知道由你来改编吗？
徐坤：版权与合同之类的事情，由剧院跟王蒙先生方面打理。我的任务，就是改编。把一个三十多万字的小说，变成一个可以在两个小时内演完的舞台剧本。
记者：任务不轻啊！王蒙的作品不太好改编。据我所知，除了黄蜀芹导演过电影《青春万岁》之外，好像还没有别的改编成影视，尤其像《青狐》这样一部难度大、有争议的作品。你这有点像是“太岁头上动土”啊！
徐坤：（嘿嘿嘿）你也不是第一个说这话的人呐。
记者：“太岁”后来怎么说？徐坤：那还能怎么说？鼓励呗！
美轮美奂，亦幻亦真
记者：我看过《青狐》，似乎没有一个连续完整的故事情节。改编过程中遇到过困难吗？
徐坤：当然。改编的过程既胆大包天，又战战兢兢。对我来说，这既是一个学习的过程，也是一个创造的过程，充满了叛逆之情，又饱含虔敬之心。首先因为这是王蒙先生的著作，其次因为这是北京人艺的大戏，第三是因为我从没干过这样的事情。种种因素加在一起，增加了刺激、挑战性，像要参加一次大规模考试，差不多连续半年，一直都处于亢奋之中。
记者：小说和话剧，毕竟是两回事。你怎样把王蒙书中大量意识流的东西，化成可视的舞台形象？
徐坤：首先要梳理故事线索，找到戏剧冲突。我抓住了几个关键词：知识分子、时代、女性、爱情、命运。剧中既要保持王蒙汪洋恣肆、排山倒海般的语言风格，处处闪耀着思想锐利的锋芒，同时在大段台词念诵之时又不能过于拗口和晦涩。
记者：青狐这个造型是怎么处理的？
徐坤：关于青狐的人物阐释，我是这样写的：青狐，女作家，30来岁。美轮美奂。敢恨敢爱，有个性。“爱还是不爱，被爱还是没有被爱”是她的人生信条，一如哈姆雷特王子的名句：Tobeornottobe。为了爱情与文学，甘愿上刀山下火海。同时作为一个才女，她被压制得太久太久了，她用生命爱情与创作表达了她对于新时期的最强音。她的最主要造型，是“狐狸拜月”，几场重头戏都是在有月亮的夜晚进行；她的最主要道具，是一只巨大如椽的笔，形同男性生殖器图腾。笔是象征，也是隐喻，代表着男性文化权利。女性手中持笔，寓意着文化权利的更迭。她的身段增加戏曲和舞蹈动作。同时强化她跟几个男人的爱情对手戏。
记者：你这么一说，连我的好奇心都被勾起了。能用最简短的语言概括一下《青狐》剧的风格吗？
徐坤：在诗与真之间。美轮美奂，亦幻亦真。
青狐的理想人选是张曼玉
记者：剧本写了多久？
徐坤：从去年十・一过后开始着手准备，12月用一整月时间写出初稿。然后请几个朋友帮着看了一下，他们都熟悉王蒙小说的场景、内容。我特别要感谢李青、崔艾真、潘凯雄、谢有顺这几位朋友，他们给了我最无私的帮助和无形的鼓励，并毫不客气地提出了非常中肯的意见。有了他们从各个方面把关以后，我心里比较踏实了。然后一月底写出二稿，拿给人艺看。再后来，就是人艺召开新闻发布会，把《青狐》列入排演计划，明年搬上舞台。接下来的两个月中又不断的打磨，力求完美。
记者：演员确定了吗？你心目中的青狐人选应该是什么样子？
徐坤：我在给这个人物设计动作台词、进行舞台造型时，心中的模本是张曼玉。她的身体语言尤其丰富，特别富有感染力，能够表现出青狐所具有的聪敏、娇媚、性感等诸多特质。但是她国语不灵，演话剧不太现实。
记者：国内女演员，还有谁适合？
徐坤：这不是我能想得出来的。感觉中，话剧演员周瑾和徐帆也很不错。总之，用导演任鸣的话说，这个角色，谁演谁火。
记者：《青狐》改编结束后，现在手里在做什么？
徐坤：继续写作，在创作一个小剧场的戏。
记者：这是不是标志着你另一条创作道路的延伸？
徐坤：不知道。随缘吧。机缘到了，总会水到渠成。
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毕淑敏：原来自己可以做更多的尝试
毕淑敏的《血玲珑》、《红处方》等作品曾被改编成电视剧，但她从来没想到自己会去改编作品，她觉得那是另外一个行当。在北京师范大学心理系博士方向课程结业之后，她自己开了家诊所。有一天，人艺副院长任鸣来到她的诊所，告诉她想把《心灵7游戏》改成话剧。他们认为这部作品具备话剧的元素，是有意义、也很有意思的题材。谈话进行到三分之二的时候，毕淑敏才发觉他们谈话的主题是希望自己动手改编，而且把《心灵7游戏》中7个游戏都改成话剧。
毕淑敏：“《心灵7游戏》是一部心理散文，也可以说是科普文章，其中没有贯穿人物，也没有情节，与话剧差别很大。我觉得有难度，而且我不喜欢话剧，表演夸张，节奏很慢。我从来没有写过剧本。但他们说，你放开写，按自己的想法写。”被人家鼓励着，要求着，催促着写完了，毕淑敏发现又开辟了新的领域：原来自己还可以去做更多方面的尝试。有这么宽松的环境，她可以尝试把下面的几个游戏都改编为话剧。
“我的五样”将于“五一”上演。看过连排之后，毕淑敏感觉比自己想象的要好。人艺的青年演员非常敬业，他们揣摸人物的心理，把握非常准确。坐在台下观看“我的五样”，她有一种非常奇怪的感觉：就像一个画家，突然有一天看到自己的画活了，站起来了。毕淑敏由此非常感谢人艺：“如果不是他们说这个题材能改，我肯定不会想到把它改成话剧。而且他们让我随便写。没想到交上去后他们很满意，认为可以放到大剧场演，可以调动更多的大剧场的形式。《心灵7游戏》没有大的时间跨度，没有剧烈的矛盾冲突。完全和传统的人艺剧本不同，感谢人艺的胸怀和包容。”
现在，毕淑敏所开的诊所已经交给朋友去做。她开玩笑说：“我之所以不做，不是因为没有需求，而是需求太大，市场太大。来的人太多，点名找我。做心理医生占用太多时间，那么多心理问题如果一个个解决，一个人的时间太有限，但是如果写成书，可以和更多的人交流。”她认为，作为一个散文家、小说家、剧作家或心理医生并不重要，她喜欢利用语言文字把自己所感悟的、所关切的表达出来，和其他人交流，向这个世界发出自己的声音，身在其中感觉很有趣，并能对人有帮助，这是她生存的目标，别人的期望、评价、
归类或一种什么定位，都不重要。“就像有人问我穿什么衣服，中式、西式或旗袍，我会说怎么舒服怎么穿。我觉得有必要这么做。我可能下半年写一部长篇，明年再写一部科幻小说。为此我一直在准备，做些阅读和科学知识的积累。”
叶广芩：《全家福》的改编数易其稿
叶广芩的《全家福》是北京人艺2005年的大戏。剧本取材于同名长篇小说，以不为人们所熟悉的古建行业为背景，在社会变革中展开故事，情节曲折生动，语言风趣幽默，表现了北京人对生活、对世事的积极态度和达观性情。小说《全家福》一经推出，在文学界和社会上引起了广泛的好评。后以其“京味儿”和现实主义风格被北京人艺看中，决定将其改编成剧本。小说作者是对北京百姓生活非常熟悉的叶广芩女士，她自2003年“非典”期间动笔，数易其稿，最终与北京人艺编剧王志安合作将小说改编成剧本。较之于北京人艺的一些传统话剧《北京人》、《茶馆》、《天下第一楼》等戏,该剧时间跨度更长,小说原作也是散文化的写作形式,因此导演难度相对较大。故事跨越了7个特定时期,该剧导演、北京人艺副院长任鸣用7首各时期的流行歌曲将其串联了起来。任鸣说,剧中的每首歌都是大家所熟悉并能够引起观众共鸣的。而事实上,很多观众非常喜欢这样的安排,因为舞台布景、人物服装跟当时歌曲所反映的时代非常契合。
对于习惯了快餐文化的观众来说,该剧并不是一个好的选择,全剧近3个小时的演出的确在考验观众的耐心。该剧刚上演时,就有人怀疑是不是有观众能忍受得了这3个小时。但任鸣却坚持了自己的想法,在他看来,用充分的时间来演绎的好戏同样会得到观众的欢迎,不需要在时间上有更多限制。从演出效果上来看,观众融入到了戏中,为剧中人物有喜有悲的遭际,起起落落的身世而感动,而唏嘘。
人艺副院长任鸣：渴望优秀作家介入话剧创作
作家本人根据自己的小说改编话剧，比较原汁原味。过去最成功的典型是曹禺改编巴金的《家》。我认为只要对戏剧有一定把握，不论什么身份，这些没有定律。目前话剧最缺的是剧本创作，我们特别希望能够有更多的作家进入戏剧界，无论原创，还是改编。
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