《四百下》海报
特吕弗结识巴赞时才16岁，从此这位著名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情上亲如父子的关系。巴赞不止一次地把特吕弗从
在《四百下》里，主人公安托万与父母一起，居住在一间非常狭小的公寓里。安托万连做功课的桌子也没有，只能挤占饭桌的一角做作业，他甚至没有固定的床位，天天打地铺睡在过道里。更让小主人公心烦的是：放荡不羁的母亲，每天深更半夜才回家，一进卧室，还要跟父亲大吵大闹。特吕弗充满伤感地用摄影机，力图真实复原自己苦难的童年，在满是伤痕的影像记忆间，那时的特吕弗与安托万一样每日以泪洗面。特吕弗幼年时性格就很倔强，由祖母带大，祖母去世后，才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影，迷恋巴尔扎克的小说，为此耽误了不少学习时间。由于学习成绩一塌糊涂，经常遭到老师和家长的训斥。专横的教育方法不断加剧了他的逆反心理。他常常逃学，屡次从家中出走，父亲一气之下，曾把他送交警察局。由于和家庭的隔阂日益加深，14岁时被迫缀学，靠打短工谋生。于是，我们在特吕弗的这部自传性影片中看到了他童年的影子：安托万由于从小缺少父母的爱，也由于老师的粗暴行为加剧了逆反心理，他和小伙伴一起去偷父亲所在的写字大楼的打字机，被值班人员抓住后，养父竟然把他送到少管所。
《四百下》以纪实美学风格为主调，但又无处不在抒情，在表现伤感的场景时，依然保留有喜剧色彩；在欢乐的气氛中，有时又忽然让人体会到悲哀的一面。如安托万因传看泳装照片而受到老师的惩罚后，影片表现了他以逃学的方式换取到自由与欢乐，并让轻松愉快的乐曲陪伴着他。当他在街上尽情玩耍，游兴正浓时，镜头又自然而然地转换成他母亲与别的男人接吻拥抱的场景，一下子使他陷入痛苦的深渊。当他挨了父亲的耳光，离家出走，踯躅街头时，导演则有意让他从贴着“圣诞快乐”字样的玻璃橱窗前走过。当他坐着囚车去少管所时，他的心情极度悲痛，眼含绝望的泪水，而这时出现在他眼前的竟是光怪陆离的橱窗和纸醉金迷的巴黎街景。他逃出少管所，奔向大海，则蕴含着悲喜交集双层的含义。……这一幕幕贯穿影片始终的或悲、或喜、或讽刺、或纪实的场景无不蕴含着耐人寻味的诗意，更渗透着特吕弗特有的艺术功力。
《四百下》中的主人公安托万，最后虽然看到了自由的大海，却不知道自己今后人生的道路应该是什么样，影片结尾，特吕弗运用了一个永垂影史的经典长镜头：从安托万冲出少管所的球场起，摄影机就一直跟在他的身体一侧跟拍，他冲出球场，跑向围墙，从一个洞里钻出去，继续沿着塞纳河向前跑，接着他穿过田野，跑过丛林，越过田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海边。他趟过浪花，任浪花拍击他的双腿。突然，他转过身，向岸边走来。最后，一个充满人间辛酸而又满脸稚气、踌躇不定的大面部的特写镜头，摄影机在此定格。法国以至全世界的观众，都被《四百下》结尾的长镜头所征服了。许多曾经被导演锋芒毕露的影评惹怒的电影人，此时也被他的清新与忧郁深深感动了。
这部自传体的影片更像是一篇大师献给自己童年的祭文，也是献给自己精神之父安德列・巴赞的一篇忧郁清新的散文诗。一连串的梦魇缠绕着这位世界影史上大师的童年记忆，绵延一生的伤痛过后，空余下那一次逃离的影像印记。影片结尾处小安托万一个人“面朝大海”，感受到的恐怕应该是春暖花开的景象了―――或许还不是，因为这最终是一次无望的挣脱和逃离，像人类从母体中分离后的每一次无望的奔跑一样，结局总是凄美。
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