当刘烈雄博士主编的《中国十大戏剧导演大师》（中国人民大学出版社）一书完稿后，我想上帝一定会发出会心的微笑。因为这是一本很有分量的中国现代戏剧导演的“史记”。
戏剧作为人类艺术的瑰宝，从古希腊时期就开始为陶冶人类崇高的心灵做出了杰出的贡献。而戏剧史上众多的戏剧大师，则为人类贡献出瑰丽而
但是，中国本土化导演艺术研究这块领域是被众多戏剧理论工作者所忽视的，这方面的研究是缺失的。正如作者在书中所提出的，“为什么当电影学院78班出了享誉世界影坛的张艺谋、陈凯歌、田壮壮等电影英才，音乐学院出了世界级大作曲家谭盾、郭文景、叶小刚，但中戏的79班却没能在世界剧坛扬名？”
相信作者写此书时在汗牛充栋的资料中耕耘了不少时日，花了不少心血整理对戏剧大师们的采访资料，才能有如此厚实的书稿出现在广大读者的眼前。此书写得波澜壮阔，犹如一幅多姿多彩的史诗性画卷向我们娓娓道来，书中详实地叙述了当代话剧导演从50年代“南黄北焦”时期到90年代“南陈北徐”时期各领风骚的十大导演艺术家的戏剧导演表演思想和戏剧观。作者以其求实的态度向我们展示了各位戏剧大师在开创他们的导演风格和提出有中国特色的戏剧观方面所做出的不懈努力和孜孜追求，向我们展示了大师们做戏和做人时高超的艺术魅力和人格魅力。在这里，不同的思想交辉生映，闪耀着耀眼的光芒，照亮了苍穹，照亮了后人对戏剧的崇高敬意。戏剧初学者能在此读懂戏剧艺术创作为何物，戏剧理论方面的研究者读到了戏剧并没有衰落而是在大师们的手下推陈出新、中西合璧。年轻戏剧导演更能读到前辈们对戏剧的执着和走过的不平凡之路，会受鼓舞也能少走弯路……总之，该书体现了中国戏剧导演大师经过“东张西望”后不拘泥某门某派、融会贯通。
书中高屋建瓴、很有思想深度。虽然是站在巨人肩膀上进行学问研究，但也体现了作者较为深厚的学术功底。此书一方面非常注重对导演艺术家的创作经验和艺术遗产的理性分析和梳理，另一方面更加注重对戏剧创作（特别是排练和演出工作）中的现代工作方法和现代戏剧创作思想的完整描述，可谓是考古今之得失，鉴前世之兴衰；显示出一种求真存实、服务当代、垂鉴后世的学术品格，有着很强的学术保存和实践借鉴价值。并且，该书最后提出中国戏剧创作如何就面临的生产方式突围和解决：建立“商业戏剧”的演出模式，进行“跨语言跨肢体戏剧创作”的国际化戏剧创作和演出，这也是本书的理性思考和闪光点之所在。
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