《肖申克的救赎》［美国］
这部11年前问世的电影无疑是值得一看再看的，或许故事情节与悬念都不再重要，片中的精妙细节与洋溢其间的自由光芒足以令人感动不已。
年轻的银
天台上黄昏余晖中畅饮啤酒，锲而不舍的挖沟行动，二人在海边的重聚，这些场景以及蒂姆・罗宾斯、摩根・弗里曼的绝妙演出可堪再三玩味，并且似乎可以一直玩味下去。
《放牛班的春天》［法国］
一个好老师，一群貌似不可救药的孩子，皆大欢喜的结局。这个老套的故事，还是被法国人拍得细腻、动人。
电影从指挥家还乡参加其母葬礼开始，一本尘封已久的日记拉开倒叙的帷幕。他的童年回忆牵出了那个问题儿童成堆的学校，还有其貌不扬却心地善良的落魄老师克莱门特。在经历了对抗、误会之后，克莱门特用自己的言行得到孩子们的信任，进而利用音乐温暖孩子们曾经冰冷的内心世界。片中那群孩子整齐划一有如天籁的合唱无疑是最具震撼力的，孩子们的纯真天性与克莱门特的人格魅力交相辉映。这当中自然少不了种种阻力，校长本身就是邪气四溢的大反派。最终当然是正义战胜邪恶。
整部电影的故事情节乏善可陈，但片中老师一角和一群孩子们的表演加上锦上添花的电影音乐，使得片如其名，势利、无情的世界也能够如此春意盎然。
《大鱼》［美国］
这是一部关于亲情和成长的电影，喋喋不休的父亲和不以为然的儿子构成该片的主题―――两代人的梦想与现实，如何可以找到交点。
导演蒂姆・伯顿的叙事方式一如既往的特别，整部影片在“父亲”的叙事中铺陈出一个个奇妙诡异的场景，引出诸多“童话世界”的人物。该片给人的视觉震撼绝对不亚于任何一部仰仗特技的好莱坞大片，难得的是这些画面都是导演用最传统的电影手段完成的。同近乎完美的视觉效果相一致的是片中的深刻哲理与浓浓温情，那些亲人间再平凡不过的对话步入人心最柔软的角落。当片中的儿子怀抱弥留之际的父亲走入水中，乐声响起，远处风景如画，一切隔阂都已消融，所有疑问都有了答案。
蒂姆・伯顿是个童心未泯的导演，《剪刀手爱德华》的至真至纯曾带给我们挥之不去的观影体验。看了《大鱼》，你会觉得梦想和现实本来就相距不远，甚至，水乳交融。
《雷蒙・斯尼奇的不幸历险》［美国］
当《魔戒》、《哈利・波特》横扫全球魔幻电影市场的时候，《雷蒙・斯尼奇的不幸历险》的出现虽然不能改变这个局面，至少可以让影迷换一种方式品尝魔幻之味。
波德莱尔夫妇及其豪宅被一场大火吞噬，留下三个孩子无依无靠。接收孩子的是他们的亲戚，阴阳怪气的奥拉夫伯爵，处心积虑地想要侵吞波德莱尔夫妇的遗产。喜剧明星金・凯瑞扮演的奥拉夫伯爵虽然阴险邪恶，却异常出彩，夸张的表演加上高超的化妆术，是孩子们又怕又感有趣的角色。三个孩子为了自身的安全，为了保全父母的遗产，在不断历险中屡次逢凶化吉，加速心智的成长。
同《魔戒》的史诗气质不一样，《雷蒙・斯尼奇的不幸历险》更像是一部魔幻小品，却不乏扣人心弦的故事。视觉特效更是该片的一大亮点，虽然许多场景无疑是电脑技术的杰作。
《导盲犬小Q》［日本］
该片根据风靡日本的《再见了可鲁》一书（中文版亦颇受欢迎）改编，几乎完全忠实原著，连片中那只叫小Q的拉不拉多犬也长得跟可鲁一样可爱。
基本上，《导盲犬小Q》是部伤感的电影。片中讲述了小Q从出生到终老的十几年生命历程，为盲人服务是小Q份内的工作，在这一过程中，小Q的聪明与真诚给人留下了难以磨灭的印象，它也与人类结下了深厚的情谊。小Q在片中表现出的种种，绝对会令许多对狗缺乏了解的人对这一人类的朋友刮目相看。小Q是当仁不让的主角，因此为了拍这部片子，导演准备了多只拉不拉多犬，这些小狗也是该片最大的看点。为了调度这些好动的家伙，想必导演费了不少力气，不过最终呈现在我们视野中的，是不留痕迹的佳作。
幼年小Q的成长与临终前小Q的不舍是最感人的两处，据说该片在日本和香港放映的时候曾充分显示了催人泪下的力量。
《美丽人生》［意大利］
有别于《辛德勒的名单》那种波澜壮阔的“二战”题材电影，《美丽人生》截取了那个年代平凡小人物的人生变故，从个体遭遇折射出战争对幸福的冲击，对生命的摧残。
故事发生在意大利，犹太青年奎多和妻子、儿子过着与世无争的平静生活。因为犹太血统，奎多一家被关进集中营。为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，奎多一再告诉孩子，这一切只是大人之间玩的一场游戏。于是孩子面对钢盔与坦克依然露出天使般的微笑，幼小的心灵不曾侵入一丝阴影。直到奎多遇难，这个善意的谎言依旧没有被妻子揭穿。
意大利电影天才罗伯特・贝尼尼集该片编、导、演于一身，把前半段的幽默诙谐与后半段的睿智凝重结合得恰到好处，打动了全世界影迷，也打动了奥斯卡的评委，获得该年最佳外语片，更独揽影帝头衔。
《麦兜之菠萝油王子》［中国香港］
香港电影给人的印象总是与黑帮和武侠脱不开关系，《麦兜故事》证明了在这个商业电影异常发达的“东方好莱坞”，也可以拍出天真、励志的动画佳作。
有了《麦兜故事》金玉在前，导演自然多了些许压力。《菠萝油王子》不辱使命，顺利延续了《麦兜故事》的草根情怀与励志主题。那个憨态可掬的“猪样小朋友”麦兜遇到了新问题，也结识了新朋友。前作中偶被提及的麦兜之父麦炳这一次成了半个男主角，与年轻时代的麦太在六十年代的香港氛围里，回访青春岁月。片中虽无大起大落的人生，却有不胜唏嘘的无奈。可以说，《菠萝油王子》仍是老少咸宜的动画片，成年人却更容易品出导演的用意。
值得一提的是片中的动画设计比《麦兜故事》多了几分技术含量，色彩更加浓艳，人物的立体感更强。细节营造亦较前作更上一层楼，细致到麦炳房间墙上的海报都是那个时代的李小龙。
《微观世界》［法国］
因为动物行为的不确定，拍动物题材的电影非常困难，即使通人性的狗，也没那么敬业。法国影片《微观世界》却反其道而行，让蜗牛、蝗虫、露珠、草叶、瓢虫扮演了主角。这不是一部简单的科普电影，更像是情节起伏的精致剧情片！
该片的摄影、美术、音乐都是超一流的，自然界最微小的生灵在古典音乐映衬下，用最本色的姿态上演了一幕幕生死轮回、喜怒哀乐的好戏。看这部片子的时候，可以从那些美轮美奂的画面感受到导演的激情，这样的作品，只有匠心显然是不够的。最难忘的一幕，是两只蜗牛热烈拥抱在一起，身后是翠绿欲滴的叶子，背景音乐是缠绵凄婉的咏叹调。
我们似乎从未这样近地观察过它们，我们更不曾用如此平等的眼光面对它们。《微观世界》首先是引人入胜的电影，然后，每个观影者都难免心有所动，这或许是导演最想带给大家的收获。
《美丽城三重奏》［法国］
作为获得奥斯卡最佳动画片奖提名的法国动画片，《美丽城三重奏》提醒全世界影迷，法国人拍动画片从来都不乏天赋，想想多年前那部完美的《国王与小鸟》吧。
片子的人物结构很简单：酷爱赛车的男孩，同他相依为命的老奶奶，一根筋的小狗布鲁诺，侠肝义胆的美丽城三姐妹合唱组。男孩在环法自行车赛前不幸被黑社会绑架，老奶奶同邂逅的三姐妹不畏艰险，踏上拯救孩子的漫漫长路。这部动画片的人物形象设计古怪又滑稽，颇得法国漫画的神髓。风景则细腻写实，色调浓淡适宜，充满怀旧意味，看上去很舒服。至于故事本身，远比很多真人出演的剧情片要深刻。如果说《怪物史莱克》的成功是可以让观众在一个半小时内牢牢地坐在屏幕前笑，那么《疯狂约会美丽都》无疑可以陪伴你度过很多天，甚至许多年，慢慢地，微笑着流泪。
《蝴蝶》［法国］
毛毛虫蜕变成蝴蝶比丑小鸭变成白天鹅更具有形式上的颠覆意义。法国电影《蝴蝶》中那个叛逆自闭满脸雀斑的小姑娘，在电影中就完成了这样的生命蜕变。
这个关于寻找与失落的故事，依旧是法国电影惯有的细腻与舒缓。孤僻落寞的白胡子蝴蝶专家，古灵精怪天真可爱的小姑娘，一老一少结伴去绿草如茵，白云缭绕的山谷寻找传说中的 伊丽莎白 蝴蝶。那个缺少关爱的小姑娘丽莎，从蝴蝶专家爷爷那里得到了真诚与信任，同时在大自然中穿过的那些记忆，带给小姑娘许多生命的思考。
片子拍的轻飘飘的，并不是说如何没有分量，而是导演把这个主题沉重的故事用了一种最为轻松的方式来表达。这是与《天堂电影院》、《中央车站》完全不同的老少友情范本，虽然巨大的年龄差异不可避免地要经历戒备、不解、接受与依赖，但至少结局显得非常有人情味，不会令人为了即将分别的两位主人公而伤感。
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