《王家卫的映画世界》 潘国灵等编 百花文艺出版社2005年5月出版
会过期的凤梨罐头、永远不能停下的无脚鸟和那坛名为“醉生梦死”的酒，从“1960年4月16日下午3点前那一分
作为华语影坛一个特异的存在，王家卫以其八部充分风格化的作品（如果不算那三分之一部《爱神》），在我们的文化记忆里留下深深的印迹。曾有评论者兴致勃勃地谈及王家卫电影里面的恋物倾向，其实，在这个本身即具有恋物癖倾向的消费时代，王家卫本人和他营造的影像世界里的种种符号一样，反过来也成为了“恋物”的对象。围绕王家卫的观看和言说，有时就像《重庆森林》里警察663对着毛巾肥皂说话一样，已成为某种生活的仪式。
如果说王家卫的电影总是留下无数可供分析言说的入口，那么由几位香港资深影评人编辑的《王家卫的映画世界》一书就是引导我们穿越这些入口的指南。这本书汇集了20多位资深香港影评人文字，从大而玄的文化历史背景，到小而细的镜头语言风格，从观影者的私人体验，到制作者的现身说法，更精心编有王家卫“地理志”和“文化词典”，几乎穷尽了我们能想到的用文字谈论影像的每一种角度方式。
正如此书封面上刻意使用的港式拼法WongKar wai所暗示的，这又是一部特别强调“从香港观点出发”的评论集，从不同角度厘清了王家卫电影特殊的香港血缘。这种血缘包含了一目了然的表层特征――比如《阿飞正传》和《春光乍泄》这两个片名即是挪用早年《无因的背叛》（Rebel Without a Cause）与《放大》（Blow Up）这两部名片的港式译名――更牵涉一言难尽的精神气质。翻看过此书，我愈加觉得是那方独特的文化水土滋养出王家卫影片里萦绕的“鬼气”――他在自己构筑的影像世界里，几乎像个无根的游魂，在不同的时空语境间漂移游走，肆意撷取不同质地风味的影音元素，不断逾越着种种人为的界限，让诸如精英文化、先锋文化与亚文化之类的刻板划分完全无法套在他的身上。
这本书里有个有趣的细节，当被人屡次三番问及，为王家卫拍摄的画面百分之九十都不会出现在银幕上，是否会很浪费时，不耐烦的杜可风回答得直率而堪玩味：那些画面还在我心里。或许，对于银幕前的观者，王家卫创造的许多影像也已深深烙印在我们心里，即使多年以后那些故事已被淡忘，那些影像还将像幽灵一般浮现于我们的视网膜里，就如同潜藏在意识最深层的经验一样，暗中影响着我们对于自我和世界的“看”法。
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