在出版物无限增加、知识迅速膨胀的今天，一本书要想赢得读者似乎越来越难。这不能怪读者挑剔，因为每个人的阅读能力实在都太有限了。凌晨光的《人文博物馆・艺术卷》被我认真圈点一遍，还被我郑重地推荐给上小学二年
从历史上看，艺术一直是人类审美活动的重要领域，许多美学著作都是围绕着艺术而展开的。尽管审美活动的领域要远远大于艺术审美活动，但是，艺术教育仍然是审美教育最为重要的途径。所以，任何美学理论都无法回避对于艺术的研究。然而，颇具讽刺意味的是，随着美学理论和艺术理论著作的不断繁殖，“什么是艺术”这个问题不但没有变得更加清楚，反而变得越来越令人困惑了。一般的学术论著往往采取本质主义的思维方式，将大量的学术精力花在“艺术定义”这个注定无法令人满意的问题上。凌著没有像以前的教科书那样从概念到概念进行所谓的“逻辑演绎”，而是首先围绕“什么是艺术”这个学术主题，采取了讲述“艺术故事”的方式，用生动形象、简洁流畅的语言，将一个个艺术故事演绎得引人入胜，从而让读者自己体会出究竟什么是艺术。抽象的理论被具体的经典艺术品激发和映射出鲜活的一面。
众所周知，“文艺”既指狭义的文学艺术，又指广义的文学和艺术。与此相应，出身于中文系的学者一般只熟悉狭义的文学艺术，所进行的“文艺美学”研究其实只不过是“文学美学”。真正意义上的文艺美学应该是“文学和艺术的美学”。凌晨光曾经习画，又以最早的音乐发烧友身份痴迷于音乐多年，是富有全面艺术修养的学者。他曾经出版过侧重于一般文艺美学的专著诸如《文学批评学》、《现代视野中的文艺美学基本问题研究》等等；在此基础上出版的《人文博物馆・艺术卷》，可以视为作者从文学美学向艺术美学的合理延伸，是作者文学、绘画与音乐修养的全面展示。全书在第一部分讲述艺术审美原理诸如艺术情感、艺术形式、艺术寓意与艺术理想、艺术美的各种形态、艺术的整体性等问题之后，第二部分重点讲述音乐，第三部分则重点讲述绘画。最引人入胜的是该著打通不同艺术门类的学术尝试。比如，音乐是时间艺术，建筑则是空间艺术，表面距离相当遥远。凌著则指出，二者同样是对于大小长短比例关系的运用和处理；讲到浪漫主义标题音乐时，作者讲到音乐、绘画和文学三者合而为一，其理论根据在于“通感”；在讲述音乐的根本要素“旋律”与“和声”时，作者将二者分别比作绘画中的“线条”与“色块”，并将德彪西的印象主义音乐和莫奈、雷诺阿等印象派画家进行比较，使读者通过一幅莫奈的印象派绘画《蒙哥任的池塘》，仿佛看到而不是听到了一曲印象主义音乐。用绘画比拟音乐的例子还有：讲到巴洛克音乐的特点时，作者提供了鲁本斯的绘画《基督、约翰和天使》，让读者从色彩浓烈、动感灵妙、装饰华丽的绘画中，直观到该种音乐同样的风格；古典音乐的最佳典范则是教堂建筑，通过一幅严谨庄重、形式精工的教堂插图，读者一下子就理解了古典音乐严谨庄重、形式精工的特点。在讲述西方音乐发展的第三个时期浪漫主义音乐时，作者指出它与文学的关系最为密切。这一时期的作曲家对文学陶醉极深，力图使音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱，让音乐去描述场景甚至讲故事，从而出现了交响诗、艺术歌曲、叙事曲这样的综合性艺术品种。凌著这样的介绍和论述，让我们真正体会到了不同艺术门类作为艺术的共性及其特性；更加重要的，文艺美学不再仅仅是关于文学的美学，而是包括文学、音乐、绘画、建筑在内的美学，简言之，是真正的“文学和艺术的美学”。从这个角度，我们甚至可以说，凌著具有为文艺美学正名的学术功能。
（《人文博物馆・艺术卷》，凌晨光著，山东教育出版社出版）
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