寻找一部1977年出品的邵氏电影《金玉良缘红楼梦》（以下简称《金玉》），所为何来？红楼题材影视剧比比皆是，光是1977年的香港，就有五部同台打擂。过来人追忆当时邵氏电影的花团锦簇，每每慨叹。他们鸳梦
拍摄《金玉》其时，邵氏电影繁华将尽。1955年起始，由邵逸夫主持大局的邵氏片场，拉开了一个真正的华人梦工场的帷幕，一红便是二十多年。最高峰年产50多部电影，片场由60年代的数十万平方?拓展至70年代的百多万平方?。莫说搭建一个大观园，便是拍摄《倾国倾城》、《瀛台泣血》等清宫大戏，也不在话下。
等到我们这一代影迷亲睹《金玉》，已是28年后。据闻早前李翰祥有意邀徐玉兰、王文娟二人拍《红楼梦》，偏是王文娟的两粒金牙叫人打了退堂鼓。因此，《金玉》与越剧电影《红楼梦》颇有几分相似，也在情理当中。李翰祥的高明，在于作为深具传统文化修养的鬼才文人，其营造古典中国幻境的能力，无人能出其右。亭台轩榭，花谢花飞，无一不是人工化的片场景物，却能在镜头流转之中，氤氲回荡出一个形神俱似的故国精魂。
李翰祥的片场美学到《金玉》之时已达炉火纯青，在方寸片场内可营造浩瀚气象。“最豪华的场面，最富丽的布景，最年轻的演员，最抒情的歌曲。”并未言过其实。镜头永远不会站在云端俯瞰，而是紧随人物在深院重楼内穿梭自如。观众走迷宫一般看得恍惚，倒不知庭院深深深几许。开场不久，王熙凤正在库房内巡视。但见人头攒动，杂物林立，却不见库房哪里才是尽头。忽听丫环禀报：“林姑娘到了！”匆匆出门之际，画外音挤进两句老婆子的对话：“拿十把笤帚，十把鸡毛掸子！”寥寥数笔勾出钟鸣鼎食之家的排场，其匠心可见一斑。
张艾嘉28年前拍完《金玉》后，再没看过这片子。她应邀到“东方好莱坞”邵氏片场走的这一遭，印象深刻的并非邵氏的豪奢，而是自己像郝思嘉一样被裙子勒个半死――反串贾宝玉的林青霞却可以穿裤子。大概她根本不喜欢自己演的那个堪称史上最为丰腴的林妹妹吧。由于个头比林青霞矮，开机前饰演宝黛的这二人被临时“调包”――这事搁到世界电影史上只怕也不多见。或许，才华非凡如李翰祥，才能据理力陈说服邵逸夫。
那一年，林青霞与张艾嘉20出头，一颦一笑，处处流露日后必成大器的凛然之美。宝玉奔跑着出场了！眉目若画，身形秀颀，衣袂飘然，手里竟还持了一枝风车。即使张艾嘉版的林黛玉面若银盘，兼之一张烈焰红唇，但仍胜在青春无敌。这两张明星牌，李翰祥算打对了。
引进林、张两位台湾明星，想必是为耳目一新。其实上世纪六、七十年代，邵氏片场里有数不完的本土明星流光溢彩。“小生美女都带着踩在云端的高贵自信。落下的眼泪矜贵一如珍珠。刀锋枪口下溅出来的血液鲜红如旭日下的牡丹。”（香港电影人魏绍恩语）尤其是邵逸夫模仿好莱坞明星制栽培出来的女明星，雍容古典如林黛、英姿飒爽如郑佩佩……有黄梅调、歌舞戏、间谍片等类型电影做她们颠倒众生的舞台。伴随邵氏电影的浮沉，这帮花儿风流云散。偶来此处作客的林青霞与张艾嘉，算是搭了邵氏电影最后一班客船。
她们搭的也是黄梅调电影的最后一班客船。作为中国影史上极为独特的类型之一，邵氏试图将黄梅调电影拓展为“不限地域、不拘语言”的“泛中国古典印象”。十多年中，港台、乃至整个东亚地区的华语电影海外市场，几乎全笼罩在黄梅调风潮中，李翰祥经典之作《梁山伯与祝英台》当年更在台湾创下连演180多日，观众达72万人次的空前纪录。“我是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貌。”《红楼梦》里不少经典语录用黄梅调唱出，别有一番味道。
作为黄梅调电影收官之作，《金玉》的海报今天看来别具深意：似要远行的宝黛携手回眸，二人背后的披风上绣梅绣竹绣山河，留给世人惊鸿一瞥。此时，邵氏电影气数将尽，黄梅调日薄西山。这一黄金时代的风流余韵还能恩泽多少代中国电影，且让时间作答。
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