《中国新诗史论》，章亚昕著，山东教育出版社2006年出版
读《中国新诗史论》，一种热爱，一种执着；一种沉静，一种恬淡。
本书的核心话题是对社会
在具体的分析过程中，作者运用美国人类学家米德的代沟理论作为工具，认为在社会转型和时代巨变的过程中，文化的“代沟”扮演了推动性角色。由1840年到1910年，由于晚清政府的故步自封应对失当，导致了华夏民族在转型过程中表现出早期僵化保守的文化心态。从1910年到1980年，中国大地上天翻地覆的沧桑巨变，则让华夏民族转入了新的历史阶段，从而在文化转型过程中，让整个社会转入了中期狂飙猛进的文化心态。1980年以后，社会开始了相对顺利的现代化进程，文化心态也表现为近期的成熟稳健。应该说明，青年人在每个历史阶段都是更能适应新环境、接受新观念的群体，于是“代沟”直接造就了这种转型期的阶段性。
新诗史正是呼应了这三个阶段的文化心态。书中提到鸦片战争以来的70年属于新诗运动的准备期，它以旧诗改革的方式为新诗开辟了道路；辛亥革命以来的70年属于新诗运动的演进期，它以新诗文体的探索构成了实验的阶段；改革开放以后，现代诗取代新诗，标志着以旧诗现代化为历史使命的新诗运动告一段落，而逐渐形成与现代社会发展同步的现代诗艺术传统。
对于新诗史，作者进行了深刻而广阔的考察和分析。首先是视角上的多元，全书上、中、下三编分别从时间视角、空间视角和文化视角对新诗史作了研究考察，全面梳理诗歌发展趋势的大思路，把握诗歌发展的历史脉络，集中探讨了九个问题：一、新诗与旧诗的古今差异所在，以及这种差异又如何导致了新诗运动中自由与格律、乡土与都市、西化与回归、写实与象征等艺术追求的内在冲突。二、新诗与时俱进，承载着不同的文化精神，表现为功能性追求的结构化倾向。三、现代中国的剧烈变化，如何导致新诗流行文体频繁演变的曲折历程，以及文体演变背后所贯穿的现实主义艺术精神。四、新诗艺术的整体美学特征。五、引进和再造带来新诗创作的钟摆运动，造成意象化和形象化等创作手法的交替。六、新诗发展的世代结构，流派与学派的分布规律。七、文化传统断裂的得失分析。八、文化回归思潮的历史评判。九、从1980年到21世纪：文化整合的未来走势。
对历史洪流中的诗人，作者也作了心灵剖析式的解读，如苏曼殊，如八指头托，如臧克家，如犁青，读来让人感同身受，对社会变革，对诗人诗作便更多了一层感悟和体会。新诗运动展示了中华民族的现代心灵史，是几代人的奋斗与追求、信念与理想，构成了充满崇高感的艺术主旋律。
作者有一种“大中国诗观”，对“两岸三地”诗歌的互相影响和演进有整体的观照和深刻的认识，特别是对台湾诗坛，做了深入细致的研究讨论，资料翔实，由细而微，见解独到，让人眼界大开。
作为一部史论，作者在理论上的探讨也卓有建树，不但引入了很多西方文艺理论，作为研究的切入点和视角，对很多问题还有自己的总结和创见。比如作者提出的“哀兵模式”，就非常准确地概括了20世纪中国诗人处在民族命运转折点上，总是深情地为时代的悲剧而歌唱，因而形成了华夏诗歌的艺术品位的创作定式。针对海外诗人创作总结出的“三级跳现象”；借助电视机的荧屏显示术语，来形容诗歌表现的艺术“格式”，指出新诗属于“逐行扫描”的艺术，而旧诗则是“隔行扫描”的艺术；概括新诗运动诗歌文体的草创阶段的“钟摆运动”的发展模式……都非常准确生动，充满了灵性。
诗歌在当代似乎已经渐渐淡出人们的视线，淡出文学研究者的视线。此时读到《中国新诗史论》，涌动的是感动，感动于中国诗史的渊远和瑰丽，感动于作者的坚定与执着。
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