庄子“解衣般礴”的故事，中国画家耳熟能详。宋元君以“真画者矣”赞叹那位解衣般礴的画家，是因为那位画家进入艺术状态，就忘己忘物，连君王都没看见，只是一心于画。当今，这样的画者真是少而又少了――他
当然，也有“真画者”坚守着自己的追求，如年近九旬的画家和艺术教育家孙其峰。孙先生从事中国画、篆刻和书法创作七十余年，成就卓著，桃李满天下，但至今只来京开过一次个展；他退休后隐居乡间，直到85岁，才被儿辈接回城市；他教了将近六十年书，至今也没有停止过收纳学生，为他们讲画、改画；儿孙和弟子建议他编列“中国近现代名画家画集”，他说：“出过画集，没必要了。”学生的画价超过了他，人们劝其“也做点宣传”，他只是淡淡一笑；前不久，他听说一个40年前的学生因患脑溢血遭遇经济困难，他立即捐送多幅作品。这样的艺术家，才应当是史家立传的对象，他的人品、艺品，才应是画界、评论界应当关注和珍视的。
《孙其峰》是一本融传记与艺术评论为一的著作，5万余字，170余幅插图。作者徐改，是首都师范大学美术学院教授，长期从事美术史论教学，出版有《中国古代绘画》《中国美术简史》《郑板桥》《齐白石》《钱松?》等书；她是孙其峰先生的学生，毕业四十年来，始终和老师保持着联系，对老师的经历、思想、人品、性格有深入具体的了解。这本书的特点之一，是材料翔实，对主人公行迹、思想和相应历史环境的记述准确可靠，没有丝毫的夸饰，文字朴素、流畅而亲切，娓娓道来，把孙其峰从一个山乡少年、布店学徒成长为一个著名画家和美术教育家的奋斗历程，他的家庭生活、艺术思想、道德人品与艺术个性，生动地呈现给读者。书中对一些具体事件和生活细节的描写，使作品主人公的形象鲜活而有质感。如在50-60年代，孙其峰主持天津美院的中国画教学，顶着批判“保守派”的风头，从北京天津聘请了李鹤筹、李智超、张其翼、秦仲文、溥佐、萧朗、王颂余等一批著名“保守”画家来校任教，一举奠定天津美院和天津市中国画发展的根基，让我们看到孙其峰作为一个美术教育家的胸怀和远见卓识；再如，在“极左”横行的年代，担任系主任的孙其峰因为强调业务学习，一再被批评为“走白专道路”，他不断作检查，但也不断要求学生和青年老师要“拳不离手，曲不离口”，而他自己，竟养成了在处理行政事物、接待客人的同时，不停笔停刀作画刻印的习惯，直到“文革”期间，他被关进“牛棚”，一边听着造反派的批判，还一边在报纸边、烟盒上画速写、画小构图。这些描述，为我们勾画出一个共产党员画家痴心于艺术的形象，这让我们认识了有些特殊的孙其峰，也认识了那个特别的时代。
此书的另一特点，是对孙其峰的中国画作了深入浅出的剖析。作者兼画花鸟，对中国画尤其是孙其峰的中国画十分熟悉，写起来得心应手。在她看来，孙其峰的小写意花鸟得益于两个很有距离的派别：一是北京传统派画家如汪慎生、田世光、王雪涛所代表的强调学习古人的传统，一是徐悲鸿所代表的强调写实、写生的传统。他从这两个传统吸收营养，形成了自己作品既重写生形似又重笔墨意趣、既追求现代感也追求传统风神的兼容性特点。书中将孙其峰的绘画分为启蒙时期、崇古时期、追随徐悲鸿时期和中晚年时期，从“明朗向上的精神品性”“灵动传神的生命形态”“融于形质的笔墨”三个方面论析其中晚年成熟风格的作品，恰当把握了孙其峰花鸟画的精神、形态和语言特质。全书的最后，还专题论及孙其峰的书法篆刻和中国画教学，限于篇幅，这里不一一介绍。
《中国名画家全集・当代卷孙其峰》，徐改著，河北教育出版社2006年7月第一版，68.00元
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