“当代艺术策划与文化环境”发言提要

由英国中英文化连线和中国美术馆共同举办的“当代艺术策划与文化环境”活动于3月17日在北京召开。有21位英国策展人来华，中英两国艺术家共同探讨诸如当代艺术与艺术家、策展人、美术馆与社会公众等问题。当今世界无论是从艺术创造模式还是交流模式，无论是艺术机制的运转还是

维多利亚阿伯特博物馆伦敦

两种目光的汇合：当代艺术展览策划的“中国形象”中国美术馆馆长、教授　范迪安

“全球化”的文化条件为不同国家的艺术交流提供了新的机遇，生长于社会剧烈变革现实中的中国当代艺术正在以强劲的活力展现出一片新的图景，并且需要与世界交流。与此同时，世界也同样需要了解中国，特别表现出对中国当代艺术的兴趣――这种兴趣是一种文化的兴趣。

过去10年特别是近5年来，中国当代艺术获得了许多进入“国际”的机会，包括威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文化展等重要国际艺术平台，包括博物馆展览、文化节活动等项目，也包括拍卖会、画廊等商业渠道。毫无疑问，展览策划业已成为中国当代艺术与世界见面的枢纽，它直接决定着当代艺术的“中国形象”。

在通过展览策划塑造（构建或形成）当代艺术的“中国形象”的后面，实际存在着某种文化意识。部分西方策展人策划的中国当代艺术展以符号化的方式塑造“中国形象”，反映了一种偏狭的目光，而只有由内而外，由外而内的两种目光的汇合，才能构成对中国当代艺术的合理表述。

艺术诠释与核心价值　Laura Pottinger，贝德福德创意艺术机构/BCA画廊，总监

如果你的机构明确承诺要使尽可能多的观众参与，那么“艺术诠释”就不能被作为一种单独或独特的活动进行讨论。你做的每一个决定――不管是展板上字体的选择，还是前台人员的招聘，要么使人们充满信心地以自己的标准看完展览，要么使其束手束脚、仅仅成为被动的消费者。国际作品的展示需要自始至终应用对作品、艺术家及观众需求的同一理解。

BCA画廊乐于面对本地运作、而非都市运作的挑战和责任。本演示探索需理解其具体文化内涵的作品的调和，不管它们的艺术家来自我们自己的社会还是来自海外。

中国美术馆

我获得一项崭新复杂的预示：策划人犹如农场主 Alistair Hudson，Grizedale Arts　副总监

在国际交流和合作盛行的时代，艺术从现有的创作和展览模式向多元化发展日趋重要，以便在一个扩大的社会环境中，阐述文化变迁，充分重视艺术家的影响。我们的新非本质主义世界观，必须超越20世纪艺术家、博物馆、艺术馆和城市构成的整体环境，在新超级城镇方案中涵盖活动，使曾经被视为非城镇的区域，成为21世纪变化和尝试的边缘。

卢杰 “长征计划”发起人，总策划

当代艺术策划的危机在于过度依赖于“展览”作为艺术创作、传播与交流的主要媒介，双年展与美术馆主题展，跨国之间的呈现他国当代艺术的特展等，都负载着太多的内部结构的矛盾而无法仅靠所谓新的策展方式或姿态来打开或超越自己，当代艺术策划反而表面地在多元文化环境的衬托和提示下非语境化地流于形式、姿态。本发言通过个案的分析，介绍在国际和本土进行多年的“长征计划”的跨平台综合实践，把艺术家和策展人、个体和群体的合作，放在历史意识、现场、展览形态和公共空间，跨语境和地理的转换与传播的多线路、多层面的矛盾的运动过程中，其中考察、体验、生产、教育、讨论、记录和展览等都是不可分割的国际和本土、创作和呈现的互为因果的视觉经济的展示。