蒋兆和先生是中国水墨人物画的一代宗师。在中国画领域，他开拓了一条现实主义人物画的创作道路。由传统中国人物画向现代形态的人物画转换过程中，他所取得的艺术成就，在中国美术发展史上具有划时代的意义！
20世纪三四十年代，他以真善美为最高理想，关注社会，直面人生，对生活在日本军国主义统治下的人
20世纪五六十年代，蒋兆和执教于中央美术学院中国画系，创立了中国画造型基础课和中国水墨人物画教学体系，直接培养了一大批卓有成绩的人物画家。他的教学思想和方法对全国各大美术学院等都产生过深刻而广泛的影响，在当时中国人物画创作和教学领域，形成了占主导地位的艺术流派，其影响至深至远。
蒋兆和的教学理念基于他丰富的创作实践经验。在徐悲鸿倡导“融合中西”的中国画发展道路上，美术学院的教学实践中做了突破性的尝试。他打破了中国画传统口传心授师徒式的教学模式，试图建立一套循序渐进的科学的人物画造型训练的教学体系。其核心是：明确提出以中国传统绘画“六法”论中的“气韵生动”和“骨法用笔”作为依据：把写实方法建立在写意精神的基础上，造型语言建立在笔墨表现上，把科学的解剖知识和透视方法，运用到人物形象造型上，使主观情感的抒发与客观对象的深入刻画完美结合，通过笔墨对形的提炼概括“尽精刻微”，达到“以形写神”“形神兼备”的最终目的。
中西绘画是在两种不同的文化背景下，形成的两种截然不同的审美思想体系。“融合中西”取长补短，建立一套行之有效的科学的教学体系，不是一蹴而就的事。蒋兆和在教学中，严格要求，循循善诱，不断总结教学经验。作为开创者，他深知这中间的困难，曾经多次对我说过：“创建一套科学的教学体系，不是一两个人能够完成的，这需要许多人的实践甚至几代人的努力。”蒋兆和为此所做的贡献，其意义是极为深远的。
当前艺术形式呈现多元发展的新格局，百花齐放、异彩纷呈。融合中西的写实风格的现实主义中国水墨人物画，作为一个艺术流派，涌现了一大批不同风格面貌、有才华的青年画家，体现了现实主义人物画的生命活力。这次蒋兆和教材的出版发行，将进一步推动中国人物画教学的研究工作，为促进中国人物画创作的繁荣和发展起到积极的促进作用！
《名师讲义・蒋兆和人物画讲义》，蒋兆和著，刘曦林整理，天津古籍出版社2007年1月第一版，14.00元
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