大凡阅读过吴功正先生的系列美学著作的人，自始至终都会洋溢着一种特别的感受：他的这些著作不仅思想深邃，学术性强，而且整个阅读过程也是一种美的享受。近来我手捧他的67万字的新著《宋代美学史》，这种感受尤为强
吴功正之治美学史有一系列思想，比如有关美学史的研究对象、领域，研究内容、方法等等，他把这些都完整地写在本书附录《建构中国美学史的学科体系》中了。他特别欣赏和强调的是对于美的“直觉”感悟和把握，即审美主体以个体生命体验为底蕴，从对于客体表象特征的体察开始，进入对本体的领略、体悟。而这种“直觉”思维的成功实践，又必须有待于审美主体的诗性体验能力和审美经验基础。事实上，我们对于美学史上的理论存在，往往可用“解读”来消化，而对于其所创造的一个个鲜活的美的形态，则只能依靠领略和体悟，领略审美客体的现象、精神、意味，体悟审美主体的心理、经验、趣味。美的创作是一种强烈的感性实践，那么，美的研究也应有足够的感性因素的渗入。只有研究者对于创作者感同身受，才能进入审美对象的奥区，获得最为真切的把握。由此，吴先生响亮地提出：“把美学还给美吧！”正是由于他有着这样的一种治学思想，又有很强的审美能力和丰富的审美经验，又能在写作中自觉地加以实践和运用，所以他的《宋代美学史》“洋溢着诗性的美和美的诗性”就是自然而然的了。
吴功正是一位美学研究家，同时也是美学实践家。他一贯拒绝笔如枯木的撰述文字，力倡写作的美学化，故无论是写作一般文艺性文字还是学术著作，都以美文见长。比如他的散文集《走进台湾》，从开卷到末页，每一篇文字都美不胜收。其中的《阿里山游记》首先发表于《人民日报》海外版，接着就被收入现在通行的苏教版语文教材。其中写到阿里山的幽静：“满眼是未加采伐的原始森林。潭无鱼鳖、林无鸟兽，偶或有如蝉、如蝇、如蚊的声音，侧耳谛听、分辨、捕捉，却又没有。那是静谧的世界、净洁的世界，甚或禅的世界。偶一人声也是悄悄的，舍不得打破山间的安宁。同行者都在深深地吸气，仿佛把整个阿里山的空气都吸进去，又仿佛吸进去以后凝化在体内而不要吐出来。”教材的选编者认为：本节文字“语言典雅、凝练、和谐、畅达，具有音乐美和情韵美”。正因为吴先生富有特别的审美能力和经验，是成功的美学实践者，所以他在美学史著作的撰写中就能自觉地注意到美的要求，从而体现出“诗性”之风貌。随便举本书中的一节文字：“由于是怀着感伤主义的情绪回顾往事，因此陈述过去的诸多现象，便不像巨室大家暴发式的炫富，而是破落户对往日锦衣玉食酸泪汪然的回忆。作者铺张扬厉，山倾海泻，各种物象迸跳在笔触之间，奔赴于纸面，铺排在一个硕大的平面画卷上。意象纷纭，又带有焰花发射的特征。衣食住行皆有，声色视听兼备，?艳斑斓，堂而皇哉，视觉上令人饱餍，听觉上使人迷醉，犹不足以尽感官满足，这是一种社会占有欲的反映。但它不是物象的横堆竖砌，现象的滥撷乱取，而是字缝之间潜流着浓重的情绪失落感，因此，笔锋一转，意象陡变，情绪暴落，‘出京南来，避地江左，情绪牢落，渐入桑榆’。今昔的巨大反差，愈回忆，愈会出现心理的不平衡和压迫感。因此，对称型的心境结构便汇拢起来，‘节物风流，人情和美，但成怅恨’，遂成为全篇最有感伤意味的笔墨。它对全书内容做了提纲挈领的概括，所有描述均在书中有具体体现；它不是纯然罗列现象，而是满含沉痛情感加以回顾，布满了愁云惨雾，奏出半是依恋半是挽歌的凄清曲。”这是吴先生对孟元老《东京梦华录》所表现的“怀旧情绪”所作的艺术探究。读者可以感受到，这一段评论，不仅观点鲜明，见解深刻，尤以文字之美见长：通篇语言骈俪，对仗工稳，声韵和谐，色彩光艳。如果将其采摘为一篇独立的文学或美学鉴赏文字，收入教材或其他类学生范文读本，都是很好的资料。《宋代美学史》，吴功正著，江苏教育出版社2007年第一版，80.00元
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