田俊 摄影
时至今日，图画书在国内显然已经度过了市场对它的认知期，作为一种全新的图书样式，首先
然而，遗憾的是，在中国，对图画书概念的厘定、对图画书的整体认知还处在一个行进过程当中。正是因为对图画书认识的不清，一些出版者正在用粗鄙的、似是而非的图画书败坏着当下的图画书市场；也正是对图画书认识的不清，读者不足以分辨什么是真正的图画书，从而对图画书阅读的意义和作用产生怀疑。
这是一个十分危险的信号。当劣质的图画书充盈市场，当我们的读者被这些劣质图画书败坏口味之时，这个刚刚萌芽新生的图书品种、阅读方式将被扼杀在摇篮当中。
究竟什么是真正的图画书？图画书中的图和文又是怎样的关系？读者如何读懂一本图画书？中国有图画书的传统吗？这些看似最简单基本的问题，却是最难以回答。任何问题的最后总是追问最基本的问题，而这些基本的问题一旦突破，任何问题都会迎刃而解。
基于此，近日，中国作协儿委会发起了中国原创图画书论坛，论坛由近年来在图画书出版领域风生水起的明天出版社承办。山东省委宣传部副部长王凤胜，山东出版集团董事长王兆成，山东作协主席张炜，儿童文学作家金波、张之路、曹文轩、彭懿，儿童文学研究学者王泉根、朱自强、方卫平、周翔等，以及众多出版社负责人和编辑齐聚济南，对图画书至今仍混乱的基本概念问题做探讨和厘定，就原创图画书发展的意义和策略进行研讨。这也是文学创作的最高组织，对这股活跃在民间和出版界的图画书热潮，做出的首次呼应。
这似乎意味着，一股民间涌动的自发的图画书阅读出版热潮，正逐步走向自觉的理性建设过程。
热议一：图画书完全是舶来品吗？
在我们的印象中，图画书是一种全新的图书形式，它源于英美，在英文中通常叫做“Picture Book”，也就是“图画书”。图画书完全是舶来品吗？中国有没有自己的图画书传统？
在图画书研究者、《东方娃娃》主编周翔的观察中，从五四新文化启蒙至今，在一百年不到的中国现代文明进程中，是有自己的图画书传统的。虽然图画书非常寂寞且边缘化，几乎一直都没有成为一个独立的艺术门类。
从1922年4月起，当时的重要儿童出版物《儿童世界》开始刊载“图画故事”，以几幅甚至上百幅图画来叙述一个完整的故事，这些为故事所配的图画，画风质朴简洁，具备良好的说故事能力，“我把这看为中国儿童图画书的萌芽。”周翔表示。
1950~1960年则是中国原创图画书发展的重要时期，其时的图画书题材多元，尽管印刷粗糙，从作品中可以看出，中国儿童读物插画界的老一代画家是赫赫有名的艺术大师。如漫画家有张乐平的《三毛》、华君武的黑白画《大林和小林》；版画家有黄永玉的《叶圣陶童话选》；画家黄胄的《绿色的远方》和程十发的《红楼梦》；装饰画家有张光宇的《神笔马良》；画家董辰生的《黄继光》等作品。另外有许多作品是那个时代的代表性创作，如杨永青的《五彩路》、林风眠的《江上渔者》、傅抱石的《满江红》、华三川的《白毛女》、杨文秀的《小医生》等。“这些作品以传统风格的水墨画、工笔重彩为主，而且已经将传统文化中的民间艺术、版刻、敦煌壁画的元素运用到童书插画中了。”周翔同时告诉读书报，在50-60年代，连环画是图画书发展史中的一个门类，它给我们留下了深刻的记忆，涌现了许多大师。
随后，文革中断了中国图画书的步伐，“但文革后期也出现了充满童趣的作品，比如《小马过河》，它由人民文学出版社于70年代中期出版，是根据1973年的年画改编的，还有80年代的《阿不加和中国医生》、《岩石上的小蝌蚪》也是很不错的作品。”周翔说。
周翔提出，90年代是出版界对图画书整体接纳的开始，包括对图画书编辑理念、创作理念、设计理念的学习。有些画家应国外出版社之约，将中国民间故事、寓言、传说等改编成图画书，积累了最早的图画书创作经验，为进行中国原创图画书的第一步探索奠定了基础。
所以，“中国是有自己的图画书传统的。”周翔判断。
热议二：图画书是“图”重要，还是“文”重要？
一直以来，图画书中“图”和“文”是怎样的关系，“图”重要还是“文”重要，成为图画书研究者、出版者和阅读者热议的焦点。
作家、北京大学教授曹文轩认为，虽然图画书由图和文共同完成，但这并不意味着图画书的文字是简单枯燥的，也并不意味离开图，所有的文字不能作为独立部分存在。“有两种图画书，一种是离开图，文字没有意义；但另一种，文字完全可以独立，作为优美的文本可以独立欣赏的。”曹文轩提出，后一种图画书的代表如《爱心树》、《我的爸爸叫焦尼》，包括米切尔・恩德大师绘本系列等。
在图画书中什么最重要？作家、首都师范大学教授金波用歌词和音乐的关系来做比“文”和“图”：“歌词提出文字形象、文学主题，但最后完成这个形象的是音乐。但这并不意味着贬低歌词。”金波强调，在图画书中，文字作者千万要警惕不要把话说尽，而要把空间留给绘画作者，把文字的语言转化为绘画的语言。图画绝对不是图解文字，二者之间是一种融合，是化学作用，而非物理作用。
“当图画书这种形式出现的时候，当文学与绘画艺术融合之后，在某种程度上改变着人们审美的惯性。就图画书而言，它是要把文字的想像用色彩和线条表现。但在读者欣赏的那一刻，美术占了相对重要的位置。”金波引用莫扎特的观点来佐证：“最好的音乐可以让人忘记最坏的歌词，但反例不存在。”
浙江师范大学教授方卫平提出，图画书中“图”和“文”有三种关系，其一是图解，其二是图释，其三是图说，他认为，第三种图画书才是最典型的图画书。“图画书作为一种新兴图书门类的出现，那么，什么是图画书，什么是图画书的叙事，必须先予以厘清。图画书之所以区别小说、童话、报告文学等体裁，最重要的就是图画的叙事，或者通过图画来经营图画书想像和发现的世界。可以说，离开图画的叙事就不可能有好的图画书。”所以，在图画书中，“无字”也可以说故事，“在其中，我们的想像力获得了唤醒；同时，画面叙事可以讲述文字之外的故事，或者书写文字之下的潜文本，或者充实文字的叙事空间。”方卫平告诉读书报。
日本图画书之父――松居直先生认为，现在中国的图画书创作和20世纪70年代的日本惊人的相似。图都很精美，但看不到图画的故事的构成力。
由此，中国海洋大学教授朱自强认为，当文学、美术融合互动产生了一种新的文学艺术形式――图画书的时候，故事思维应是创作者的基本思维。“在文字和图像之上，有一个高高在上的故事。”
热议三：图画书、影视图像、卡通、连环画和漫画
一直到现在，还经常有朋友问笔者：“图画书也是读图，那图画书与影视图像、卡通动漫有什么区别呢？”也有朋友认为，图画书就是连环画和漫画。其实，这些误解都是“委屈”了图画书。
真正的图画书包含了三个故事，文字讲的故事、图画暗示的故事、两者结合后所产生的故事。注意，这种结合有可能是暗合，有可能是互补，甚至可能是悖离而产生阅读的张力，比如《妈妈的甜蜜小烦恼》等图画书。所以，图画书的图画虽然是美术作品，但又与绘画不同，创作者要谙熟儿童文学的艺术规律，具有为儿童写作的天赋，图画书的图画要有讲故事的功能。
朱自强认为，影视图像其实是具有消解“阅读”（文学）的负面作用的，因为影视图像使人的思维破碎化、使人的语言没有逻辑，尤其可怕的是，在影视面前，观者是被牵着走的，失去了想像和“二次生成”的过程。
“而图画书的图画却能将人的阅读引向深入，是一种积极的阅读，能激发读者的想像力，重点在于，发挥了图画示意和隐喻的功能。”朱自强提出。那么，连环画、漫画与最典型的图画书又有什么区别呢？朱自强认为，如果说，连环画、漫画是小说，则图画书是诗。也就是说，连环画、漫画是一种指涉性图画，意义一目了然，如《丁丁历险记》、《彼得兔的故事》等；但图画书的图画具有示意性，具有隐喻功能。所谓示意性，指的就是难以用语言阐释、或者被语言阐释就会被僵化或固化的时候，用图画的质地、技巧、方式把要表达的观念、思想、寓意、意念表达出来，比如《铁丝网上的小花》、《森林大熊》、《苍蝇》等图画书名作。
“文字很难准确表达的、普通画面难以表达的，但可以在寓意性的图画书中暗示。图画书也可以蕴涵哲学、心理学和世界观。”朱自强认为，示意性图画可以为故事赋予更为深层的涵义。
其实，视觉艺术本就是儿童擅长感知和创造的艺术，在图画书中，示意图画的寓意在融入故事之后，对故事底蕴的提取就易于被儿童感知了。“也由于示意图画的隐喻，图画书也可以成为强烈吸引成年人的图书形式。”朱自强表示。
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