人物画由于意识形态性强、不易把
青年美术学家裔萼，以她充满活力的理论勇气知难而进，在她的硕士论文《徐悲鸿写实教育体系再认识》和著作《徐悲鸿画论》、《李苦禅》、《凝固的音乐――中国古代雕塑》、《文艺复兴时期的大师》、《康定斯基论艺》、《抽象表现主义》等累累硕果的基础上，以《二十世纪中国人物画史》申报了“全国艺术科学‘十五’规划课题・文化部青年专项课题”。
裔萼并不企图一下子写出一部包罗齐全的中国人物画通史，而是在中华五千年文明史中锁定20世纪的百年；在国、油、版、年、连、宣诸画种中单挑一“国”字切入，这样的时空坐标，便于集中精力突破一方。而在追踪中国画人物画的发展时，则把视野放开，从广阔的时代背景、多变的社会现实来透视绘画风格的内涵。这样把以小见大和以大观小结合起来，有利于课题做深、做精、做细。
她围绕百年中国人物画这一定位，收集、整理了大量的历史文献，并利用自己在中国美术馆理论部工作之便，陆续访谈了许多人物画家，挖掘了许多新鲜的第一手资料，整理出《20世纪中国人物画大事记》、《20世纪重要人物画家一览》等年表和图录，把对中国人物画百年形象长廊的考察之旅，建立在坚实的史料根基之上。
《二十世纪中国人物画史》没有简单地堆砌或罗列画家画作，而是紧紧扣住“入世与出世”的主线，通过“红尘悲欢”（1900-1929）、“国难写真”（1930-1948）、“走向工农”（1949-1965）、“文革洪流”（1966-1976）、“多元共存”（1977-2000）五个单元，深入考察了人物画家与主流意识形态的关系；描绘了人物画家与被画的现实人物、历史人物、文学人物、戏剧人物乃至传说人物对话与沟通的心迹。
入世-出世是一个不简单的课题。就人在本质上是社会关系的总和来说，人物画家入世是题中应有之义，甚至可以说入世愈深愈好，与主流意识形态的关系愈密切愈好；然而也存在着因失去距离感而“不识庐山真面目”的问题，因强调主流观念而简单化概念化甚至标语口号化的问题。所以，马克思有“不应该为了席勒而忘掉莎士比亚”（1859年致斐・拉萨尔）之警示；王国维又有“入乎其内，故能写之，故有生气；出乎其外，故能观之，故有高致”（《人间词话》）之辩说，杜牧也有“睫在眼前长不见”（《登九峰楼寄张祜》）之慨叹。当然，出入深浅，并没有一个现成的公式，因时代特征与画家个性的不同，其“出入张力”也各异。一般而言，画家既要有周邦彦《玉楼春》词所谓“情似雨余黏地絮”般的胶着贴近，又要有“人如风后入江云”似的飘然超脱，在不断地入与出的反复观察体验中，才能对人物的形神有独特的理解和把握。
该书深入考察了人物画家在入世-出世的距离调整中的创作心态与作品样态。总结了中国人物画在“为政治服务”、“为工农兵服务”方针指引下，坚守主流意识形态的人物塑造，体现爱国主义、英雄主义、理想主义主旋律价值观所取得的辉煌成就；也反思了“文革”时期过分政治干预导致人物假大空的创作弊端。著者指出：“执著于人生使得20世纪的中国人物画生气盎然；但是，一味地执著和沉陷，难免少了一些超脱的高致。造型上拘泥于人物形象的毕肖，思想上受制于社会政治的条条框框，这些无不成为束缚人物画发展的不利因素。”
该书也注意到由于“出入张力”的不同，由于创作主题、关注对象的差异，人物画呈现出不同的类型，但未作具体的命名。我想，不妨借助于中国汉代《毛诗序》对《诗经》体制“颂、雅、风”的分法，把直接宣传主流意识形态和正面价值观念的“官方颂歌范式”称为“颂”；把重视深层的学术思考、从不同角度表现主流意识形态的“精英审美范式”称为“雅”；把反映工农兵生活情状、传达人民心声及对主流意识形态信息反馈的“草根谲谏范式”称为“风”。这样各司其职各擅其长，就可避免一些不必要的异元指责。
该书对“出入张力”的追索并不限于人物画家与社会现实的关系，它还包括中国人物画从传统向现代转型过程中，画家在东方与西方、笔墨与造型、具象与抽象、技法与精神等因素之间左冲右突、上下求索的经验和成果。特别是进入八、九十年代，中国人物画走出了斗争哲学的偏颇，跳出两极二分的框架，伴着画家对人性的重新审视，中国人物画出现了新写实、新写意、新文人画、新工笔重彩画等开放、多元的繁荣状态。这就使全书既有纵向的文脉延展，又有横向的要素梳理，体现出人物画发展的起伏节奏，形成经纬交织的多维网络。
《二十世纪中国人物画史》的写作风格是质朴平实的。著者重史料，重事实，重视人物画家生存的特定时代背景和特殊政治氛围，较多实事求是的客观记述和叙述，较少颐指气使的主观评断和论断。也许会有人感到它论的成分少了一些，然而，它本来就是一部画史而不是一部画论，何况，面对波诡云谲的政治风潮，复杂错综的创作心态，这种寓论于述的平实、审慎、严谨，不失为一种从容治史的高招。
裔萼对当代画坛的关注和对众多画家的访谈使该书带有一些“口述美术史”的味道。优秀人物画家的真知灼见也被写入书中，有些并作为附录附于书后。
在我看来，优秀的人物画家不只要有政治觉悟，还要有文化明悟、道德修悟、人生体悟、审美感悟；除了现实关怀，还要有宇宙情愫、世界视野、人类担当，人性关爱。一个完整的人是一个小宇宙，他从大宇宙源源汲取着物能、场能、灵能。人物画家的“写实”不是“描实”，他不只是被动描摹出人物的表象真实，而是要多层次、多角度、全能量地主动流泻出自己和人物交流碰撞的生命真实、灵魂真实、隐秘真实，写出人体的元精元气元神、人性的大真大善大美、人际的相关相连相系。一如当代日本著名设计家杉浦康平在《造型的诞生・图像宇宙论》中所说：
“型”中注入“灵”，宣告充满“生命”的“造型”的诞生！
《二十世纪中国人物画史》，裔萼著，河北教育出版社2008年5月第一版，35.00元
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