取消赵本山二人转传承人的根据何在？归根到底，一言以蔽之
二人转传承人的使命是身体力行，以身作则，将作为国家非物质文化遗产的二人转艺术传承下去，并发扬光大。履行这个使命，既要传承，又要创新。
二人转传承人应当传承什么？既要传承二人转艺术的基本而独特的表演形式，又要转承二人转艺术的传统内容。二人转艺术的基本独特的表演形式存在于：（1）男女两个演员分扮一旦一丑两个行当，以“分包赶角”、“跳进跳出”的表演形态塑造人物；（2）在兼收并蓄的基础上形成的丰富独特的唱腔（“九腔十八调，七十二咳咳”）。二人转艺术的传统内容汇聚在流传下来的300余个剧目中，尤其结晶在“四梁四柱”和《双锁山》、《华容道》、《回杯记》、《关公赔情》、《冯奎卖妻》、《八戒拱地》、《杨八姐游春》等20余个经典剧目中。
赵本山虽然出身二人转演员，但自从表演《摔三弦》成名后，20多年来至今，就不再表演二人转；作为一个文化产业商人，赵本山经营的刘老根大舞台娱乐商演，也不表演二人转，而是表演低俗的愚乐二人秀。无论是在赵本山本人的演出中，还是在刘老根大舞台的演出中，观众都看不到真正的二人转文化遗产：（1）形式上，赵本山团队的常规表演是低俗的模仿秀和逗乐搞笑；（2）内容上，赵本山团队从不演出一个完整的二人转的经典剧目。
无疑非物质文化遗产也需要创新！二人转传承人应当如何创新？对非物质文化遗产的创新，必须建立在传承的基础上。这就是说，以传承为前提，对非物质文化遗产的创新，必须是有限度的，而不是无限的。创新的目的，是为了更好地传承二人转艺术，而不是改变二人转艺术；创新的限度就是保证二人转的艺术特性和文化内涵被传承下去。现在，赵本山一方面打着“绿色二人转”的旗号，经营“灰色二人秀”商演；一方面打着“创新”的旗号，从内容到形式都抛弃了二人转的文化遗产！这样的“创新”，不是对二人转的逐灭，又是什么呢？
在更广泛的意义上，对非物质文化遗产的创新，根本的着眼点是去其糟粕，取其精华，就是要推陈出新。以中国的古典史诗歌史为例，从诗经开始，经楚辞、魏晋古诗，到唐诗、宋词、元曲，就是一部推陈出新的诗歌发展史。在这部发展史中，我们看到的是中国诗歌艺术的不断提升和创新，中国传统文化精神的丰富高扬。然而，赵本山在经营刘老根大舞台娱乐商演中，无视二人转近300年的发展成就，无视二人转300余个剧目中的艺术结晶，一味宣称二人转是“野生的艺术”，“二人转的表演是没有限制的”。赵本山的公开言论，不仅蓄意抹杀二人转的历史成就，而且着力推行“走低”（低文化、低演艺、低格调）的二人秀商演路线??愚乐观众的商演路线。我们承认，传统二人转，也存在低俗内容。但是，正确的态度，不是传承二人转的低俗内容，而是取其精华传承。就此，赵本山借二人转传统中的“低俗”内容为自己的愚乐商演的低俗化张目，也是背弃了二人转传承人应当的使命！
赵本山打着二人转旗号，不表演二人转，而经营二人秀商演；不传承二人转的精华，专挑二人转的糟粕为其低俗商演张目。赵本山戴着二人转传承人桂冠，如此作为，确当取消二人转传承人资格。
