贾新光《故园》系列之一
作为一个画种的油画，其传统至今依然作为一个庞然大物而存在，像历史悠久的中国画传统一样，不论你是反叛，还是皈依，人们无不深深体验到传统的规约。如何对待传统，是当代画家所面对的共同的文化课题。
青年画家贾新光的油画作品，呈现一条清晰的轨迹——以传统为起点，在走向现代的过程中吸收并消解传统，最后形成个人形式、语言、风格的完整性。
假如我们单独考察贾新光的作品，无疑会发现他鲜明的个人风格与所走过的坚实足迹；当我们把贾新光及其作品置于当代绘画的总体背景之下时，我们还发现其作品中那些能传诸后代永恒不变的传统因素及其变异，它们是那么鲜明、清晰、固定。也就是说，在画家作品的内部深处，有一个不断延传的隐蔽框架参与作品结构之中，它沟通着过去与未来；在我们看来，贾新光的油画传统是双重的，既有西方油画重体面、光影的物化特点，又有中国艺术重意象、讲含蓄的写意特点，这两者构成了贾新光绘画的出发点，并推演出一系列的结构、形式、语言、意蕴变化。
显然，这里的传统不是一种规范的强调，而是一种美学旨趣的强调——在激活传统，走向现代之间的转换过程中获得一种美学深度。
譬如，贾新光的《故园》系列反映出画家以西画材质所表达的返璞归真的艺术追求。这一系列作品多表现故园的屋舍、围墙、门楼、村道等平凡事物，都有一种繁华灿烂之后趋于平淡的感觉，看得出画家面对客观世界纷繁物象所做的删繁就简的“写意”性处理，高度简化之后的意象组合的画面，色彩单纯，笔触挥洒随意，求神似而不求形似，景物层次呈示为平面化……至少，在这组作品中，有三个明显的特点：
由写实的实在向写意的含蓄转变；
由直白的描绘向新意的表现转变；
由场景的主体性向语言的主体性转变；
《故园》系列中，画家最大限度地缩减了景物在画面中的表意功能，绘画语言构成了他在文本中的存在方式；因为在作品中，画家没有不分巨细的营造氛围，或传达关于“故园”的理念，而是突出一种单纯而简洁的绘画语言，使语言本身成为一种形式，成为内涵的载体，而愈是单纯简洁的表现就蕴含的便是无限的可能，正是这种表现方式使《故园》系列作品具有朴素单纯中蕴含丰富的形式意味，它看似现代却不乏传统意韵。
这种方式恰恰是当代人面对现实世界时最原始也是最“本质”的体验与感知方式。看来，贾新光紧紧把握的是传统的灵活性与兼容性，并使之“当随时代”于语言操作之中。
贾新光重视绘画语言的主体性与活力。但是，他同样也很重视在现实生活中吸取灵感与创造性；他的作品多是在生活中写生后创作的，而不是仅凭套路与路程去结构画面。因此，我们看他的《故园》、《山乡》等作品，景物是外在的，而内在语言中饱含着的情感冲力直接进入画面内在结构，则更令人震颤。
这正是贾新光作品独具魅力的体现。
贾新光的作品显示了他艺术领域的开阔性与多种可能性，他的艺术选择无疑是有代表性的。
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