中国作协理论批评委员会副主任、评论家郑伯农说：文艺创作的本质就是创新，因为它不是批量生产的物质产品，艺术是不能重复的。创新不在于打出一个什么新旗号，或故作创新状。文艺理论是研究文学艺术规律的，它的创新反映在这个理论对艺术规律有新发现，或在前人发现的基础上有所拓展、有所深化。创新必须是一种自然而然、水到渠成的状态，是作家、艺术家对人们常见的生活新的感悟，从而创造出前所未有的典型形象。凡是成功优秀的作品，它的形象一定是独特的。像鲁迅创作的阿Q、孔乙己、祥林嫂等，张天翼创作的华威先生，很多读者看到后，认为写的是自己。由此看出，创新的基础是生活，在文学艺术的人物画廊中，他（她）是崭新的，但是新的典型形象又不是怪异的天外来客，是能引起人们共鸣的“熟悉的陌生人”。单纯的技巧创新也能给创作带来新意，但如果没有新的典型形象，单纯的技巧就成了雕虫小技。
中央美术学院教授、美术理论家邵大箴说：“美术在文化创新中将起到很重要的作用。在当前中国传统文化同西方文化碰撞过程中，中国美术也遇到新的问题，如在接受和借鉴西方艺术的同时，也吸收了一些不适应中国美术发展方向的因素，以致不能促进我们美术的创新，反而会影响前进的步伐。现在有些年轻美术家认为，西方文化、艺术就是我们发展的目标，这是错误的观点。特别是文化和艺术，一定要有本民族的精髓。如果失去民族魂，就不是真正的创新。西方油画和现代画都不能同中国水墨画相比较，也不能用同一尺度衡量。因为东西方民族根源不同，民族精神不同，因此，本民族的气势、精神在绘画中绝不能迷失。二是绘画技术没有国界，我们可以借鉴学习西方的绘画技巧，将其绘画技巧的精髓运用于我们的绘画中，以更好地体现中华民族的宏伟气势和千年文明。
中国电影家协会副主席、剧作家苏叔阳认为，文艺的创新，必须要有好的创作空间。今天社会的稳定、政治的开明和经济的发展，已经为我们文艺工作者提供了空前开放、宽松的创作空间。那么，在这种良好创作环境下如何实现文艺创新，我认为首先在作品中要创作出新的时代人物形象，因为文学艺术的核心是塑造人物，判断一部作品是否为好作品，首先要看它是否塑造了鲜活的人物，一个可以代表这个时代的人物，如果创造出这样一个鲜活的、能够代表时代精神、被大众认可的人物，就是文艺的创新。
陕西省文联副主席、评论家萧云儒说：文艺创新实际就是“与时俱进”和“二为”方向相结合。对于文艺家来说，构成文艺作品的整体无非就是创作主体、生活客体和欣赏市场。今天，生活客体变了，新的生产力的发展已经使我们进入互联网时代，而且人民生活水平不断提高，思想观念以及思维方式都发生了深刻的变化。因此，文艺创作主体也要随着生活客体的改变而变化。同时，今天的欣赏者不再是被动的、被灌输的对象，而是在整个艺术创作的链条中处于一种积极的能动地位。从某个角度说，人民是在支配作家、支配我们的文艺工作者，人民不喜欢的文艺作品终将被冷落、遗忘。这就要求文艺创作者在把握时代伟大变革的同时，用心创作出不被时代遗忘，深受人民喜爱的优秀作品。实践证明，精品的产生，应该建立在深入生活、扎根生活、广泛联系群众的基础上。
中央音乐学院教授、作曲家叶小钢说：“从当前我国音乐的全貌看，音乐创新同其他门类的艺术不同，主要体现在音乐中一种亲和力的表达上。我判断一部音乐作品的好与坏，主要看这部作品是否具有亲和力，是否可以触动观众，甚至震撼心灵。特别是交响音乐。交响乐的创作空间很大，创作者要深刻地感悟生活、提炼生活，用音符和旋律打动观众。在感悟生活的过程中，珍惜生活赐予自己的所有感受，用旋律表现出来，而这个过程就要靠作曲家对音乐的积累，一种灵性和悟性。所以说，音乐创作，闭门造车是不行的，急功近利更不行，要耐得住寂寞，克服创作中的浮躁情绪，只有心静下来，沉进去，用心感悟生活，潜心研究中西方音乐的异同，才会创作出我们这个时代所独有的亲和力音乐作品。”
解放军文艺出版社副社长、作家黄国荣说，作为出版社的负责人，我每天接到很多来稿，可是不少来稿翻上几页，就知道没有什么新意。全国每年出版长篇小说几百部，但主题、题材、手法雷同甚多，一说反腐就都是反腐，人物相似，故事陈旧，读者怎么会喜欢？又何谈创新。因此，一部作品如果没有创新，即使炒热，即使获奖，也难以流传下去。柳青的《创业史》再到今天陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》，从内容到形式都是非常新鲜的，因此，它们获不获奖都是能够流传的。创新，对作家来讲最重要的是准确把握时代和现实，真正了解人民的内心情感和希望。一个作家对于时代精神的准确把握，不亚于哥伦布发现新大陆。小说中的人物、故事以及其中蕴藏的含义必须是全新的、独创的，郭沫若也说过，文艺创作是一种发明，不亚于科学发明的专利权。但是专利权的获得需要付出巨大的艰辛，而有些人并不想花费那么多的劳动就交稿。
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