雪染长白净寰宇黄璘
第四届中国当代山水画展比前三届有了不少变化，盲目跟着世风跑的现象开始有所扭转，大量作品出现了既有传统精神，又有创新意识的好势头。在参加评选之后，谈一些感想，也只是一孔之见。
王履说：“时当违，理可违，吾斯违哉。”画家要想在艺术上有所建树，应该既“不远于前人之轨辙”，又“不局限于专门之固守”，去故而创新。
艺术不大可能没有师承，学习中国画如同接力，前人跑到今天由我们去接棒，如不接而从头跑起，就让人不可思议。还有人主张复古，那就是接了棒按前人的来路跑回去，自然有几分滑稽。
继承是手段，创新是目的。闻一多先生评论杜诗时谈到，杜甫的诗无一字无来处，但可贵在其去处。只停留在继承上，就会成为前人语言的堆砌、前人笔墨的再现，形成没出息的模仿。
创新不是搞突变，离开继承的创新往往造成断裂，是难以存在的。有人对我说：“我昨天创造了一种程式和符号，今天叫人拿走了，你看可气不可气！”艺术的程式和符号是高功力度的产物，如此轻易一拿就走还有什么可贵。
创新是个严肃的问题，山水画的创新必须到大自然中去求得，去概括不同于前人的程式，“拘法者守家教，不拘法者换门庭”，这是一条艰难的路，也是唯一的生路。
这次送展的作品，还有相当部分停留在单纯的画物上，不能耐人寻味。山水画不能停留在画事、画物上，应该是画诗，画诗的意境。
意境是山水画的灵魂。要画有意境，重要的是能否做到以情求画。感情来自哪里？来自大自然，来自生活。深入到生活中，不只是去搜集素材，更重要的是陶冶性情，到大自然久了才能做到山情水情即我情，山性水性即我性。生活积累丰厚了，才能见到某些现象，产生丰富的想象，做到迁想妙得，其创作才会如行云流水那么自然，达到情为主、景为宾，物为我用的境界。
画物不画我自然无我，刻意求我亦无我。古今中外所形成的各种流派都是流，只在流上做文章，必然形成没有出息的模仿，艺术上的自我必须到源上去求得。李可染在大自然中抓住逆光构成了自己的程式，石鲁抓住了黄土高原，潘天寿以雁荡小景画大画，使花鸟画面目一新，他们对前人都有明显的突破。
求得艺术上的自我，须做到以自己的性情、爱好，选取适合自己的笔法、墨法和主题、题材，几个方面统一起来，才能挖掘出自身的创造才能。前几年有人用点子构成一种程式得了奖，结果很多人模仿，连续几年点子铺天盖地，形成千人一面的不良之风。大自然变化万千，在大自然中体会“天地与我共生、万物与我为一”的境界，大自然会给你启发，进而寻求到不同于前人的、属于自己的艺术形式。
