多元互动 和而不同

记者：在中国美术学院的发展史上，林风眠先生提出要“兼容并蓄”，潘天寿先生提倡“传统出新”，潘公凯先生则要求“两端深入”，而您的治校方针是什么？

许江：继承、借鉴、发展是“五四”以来中国文化的最重要课题。我们学校始终有“兼容并蓄、中西融合”的学术胸怀，呈现出两条思想脉胳：一是强调吸收西方先进思想，以此来体现时代精神；二是重视继承优秀的民族传统文化。这两条思想脉胳互为激荡，共同构建了我院在各个历史时期教学和创作的基本格局。

中国美术学院前身是国立艺术院，是1928年林风眠先生受蔡元培先生委托创建的。当年林先生28岁，在他周围的一批教授也都不超过30岁。他们大都从法国回来，深受蔡元培先生的影响，当时的治校方针是“兼容并蓄”，强调中西融合。后来潘天寿先生意识到中西艺术“不同质”的问题，所以他提出了“传统出新”的思想。九十年代中后期潘公凯先生任院长，他敏锐地认识到中西艺术两方面都很重要，提出“两端深入”的思想。现在，我们提倡“多元互动，和而不同”的治校思想，就是要强调不同文化传统的艺术应相互借鉴，和谐共处而不泯灭各自的特点。

记者：时代是发展的，艺术也是发展的，“多元互动，和而不同”的提法有怎样的时代背景？

许江：在绘画艺术中，民族传统和民族精神究竟是什么？一般的看法是中国画是民族的，其本身就代表民族精神。于是就有人主张在油画布上画出水墨的墨色及挥洒的效果，但是中西融合不是这么简单的，水墨画是以纸为材料，墨色以水化之，油画则是以布为材料，色彩以油调和，几十年来许多艺术家在这条路上走得并不成功。事实上，民族艺术有着比这些表面效果更为深刻的内容。比如“看”事物的方式，中西不同。黄公望画《富春山居图》连绵数百里展阅纸上，这种“饱游饫看”的方式与西方绘画特定角度“摄取”的观察方式截然不同，我们的思考方式是以生命的综合感受为主的，而西方是以分析理性为主的思维方式。“文革”后我们的美术教育有了很大的发展，在短短的十几年时间完成了西方近百年的变迁，但在这一吸收、借鉴过程中我们难免有生吞活剥、陷入样式化之嫌。要解决好这一问题，关键在于艺术要思考更为本源的东西，即人与世界同在的根源性问题。在这个根源性问题的基础之上，不同文化传统的艺术应相互借鉴，多元互动，艺术种类没有优劣之分，只有深刻反映了时代生活和时代精神，它就不会被取代。所谓“和”，是指达到一个共同的高度，“以他平他”，如五音之和声、五味之调和；“同”是指彼此相同，这不是我们所希望的。

艺术发展到今天，已经不仅仅面临着样式化的危机，而是面临着被虚拟化的图像湮没的危机。我到德国柏林短期工作访问，已经找不到画架了。艺术家们都干什么去了？都搞Video（录像）去了。随着数字技术的发展，以电子媒体为代表的新媒体艺术潮流正在勃兴。在这股潮流面前，国画、油画、雕塑等都是传统的，大有被取而代之之虞。因为虚拟图像的无限繁殖和泛滥，已经使图像成为表象，横亘在我们和世界之间，人们对事物的艺术感觉力在下降。我们该怎么办？我觉得中西传统艺术、新媒体艺术都要“和而不同”地发展。在数字潮流面前，绘画要秉持“有所为，有所不为”的策略，坚持自己的特色，努力攀登高峰。绘画之所以成为绘画，就在于手随心，心与物相即相融、共进共退的整体性，在于开启事实的同时、我们自己也得以开启的过程性。这是绘画永远不会被代替的本质的东西。因此，在艺术发展越来越呈现许多不确定因素的今天，我们所面临的已不仅仅是两端的问题，而应当是与时俱进的面对多种资源，并努力使之沟通，构建和而不同的发展构架。

记者：“多元互动，和而不同”如何在办学中体现？

许江：要体现这一点，关键是要形成一个良好的教育生态链。首先要办好传统的优势学科，我们拥有全国独一无二的国家级美术学重点学科，这一学科的学术核心就是中国画和书法。要树立中国画传统的高峰意识，铸造中国画艺术创造的高点，营造这一优秀创作人才的培养高地。同时，还要把传统艺术精神、传统艺术理论作为学院学术思想的核心，作为最基本的课程系统地面向所有专业的学生。通过中国画、书法、中国画论等课程的传授，使蕴含其中的传统文化精神深刻地影响和塑造学生。这是最重要的一环。

其次，要积极地吸取其他民族的优秀文化。油画的形式材料是西来的，版画、雕塑的总体教学体系和大部分的语言系统也是西来的。但是经过近二百年的吸收消化，这些外来的艺术语言已经为我们所熟悉，已经与中国人的精神、中国当代的生活世界沟通。已成为我们与世界对话的基本语言之一，成为民族精神的一部分。

最后，我们正处在媒介图像时代，应对新媒体艺术有积极的反应。学校准备投资数百万元建设新媒体艺术创作和教学平台。主要包括：摄影、录像、动画、工作站等。

这三者环环相扣，多元互动。新媒体是一块新领域，但不是简单的模仿就能搞得好，要具有深厚的文化思想内涵，要能深刻地反映当代中国人的精气神，新媒体艺术才能达到一个高度。这样一个教学生态链，互动互生，共进共退，成为一个理想的结构，一个从广度到深度，从思想到实践的氤氲淳化的环境，一个塑造艺术之成境者的学术家园。