在文艺百花园中，儿童电影像一朵含苞待放的小花躲在自己的角落里，等待绽开的机会。因为弱小，它常常被人忽视；因为清淡，它常常留不住目光。然而，如果给它更多的关爱，它也会迎来绚丽多彩的春天。
儿童片真的没人看吗？在宁波举行的金鸡百花电影节影展上，首部儿童歌舞片《欢乐公主》受到了热烈的欢迎，不但加映场次，包场之外的票价还卖到了20元人民币，和在影展当地上映的国外大片一样火爆，此事在电影节上被传为美谈；在泉州、福州举行的试映活动中，同样是儿童片的《阿秀的消息》，小观众们看得津津有味，放映效果让主创人员笑得和不上嘴……据统计，儿童电影在国外的获奖数量一直名列前茅，有的甚至同时在几个国际电影节上获奖。尽管如此，这些优秀儿童片却难以和小观众见面，它们只在某个“六一”节偶然出场，或者是某个专题活动中稍微亮一亮相，大多数都被丢弃在仓库中睡觉。
如果仔细地算一笔账，一定会有惊人的发现。我国有23450万少年儿童，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到30亿元，除去制片方的分成，还有近10亿元，分摊到每部影片，就意味着7000多万元的利润。如此说来，儿童电影有着巨大的市场前景。
为什么儿童片会有行无市呢？儿童电影有关负责人黄军分析说，这是因为市场没有进入良性循环。儿童通常没有独立购买的能力，都是组织观看，所以没有形成真正的买方。另一方面，发行商对儿童电影也不够重视，对儿童片宣传、发行的投入和其他影片不能同日而语。况且，儿童片大都是低成本，难以吸引创作力量，做不到和大制作影片相抗衡。试想，发行商们连商业片都排不过来挡期，怎么能冒险让儿童片进入影院呢？
《小兵张嘎》、《红孩子》、《闪闪的红星》伴随了前辈们的童年。然而，那时候没有喋喋不休的鸭子“达非”，没有被叫做“流氓”的兔子，没有自作聪明的“蜡笔小新”，也没有“米老鼠”和“唐老鸭”。在《哈里波特》的魔法世界中，在《玩具总动员》的“电玩时代”，我们的创作者无论如何都要从传统的创作模式中挣脱出来了。
儿童剧专家郭玲玲说：“千万别把孩子当弱智。现在的孩子不仅能分出简单的善与恶，美与丑，还能把交织在一起的复杂情节弄得明明白白，所以不能用我们小时候成长的经验来揣摩现在儿童复杂的心理个性。”
一位教师描述了这样的画面：在组织观看某部儿童片时，她的小学生们边看边给下面的故事下结论，结果孩子显然比创作者们高明。她坦率地说，儿童作家的思路还停留在过去的年代，他们习惯了《黑猫警长》的思维模式，猫一定是正面英雄，无名鼠辈当然是反面教材。可是，《精灵小鼠弟》不是受到了孩子们的喜爱吗？
中国电影家协会策划部主任李小燕认为，提高儿童片质量，作家们应该主动挑战自我，转变观念。我们目前做不到大投入，就不要去追求好莱坞式的电脑特技，而是在题材上下功夫，这一点能够借鉴的国外优秀影片不少。比如伊朗影片《鞋的故事》，写了一个穷孩子在比赛场上一定要得第二名，因为第一名的奖品不是他梦寐以求的新鞋子，在这个故事里我们能看到儿童世界和成人世界不同的价值观。
目前，我国生产的儿童片大都投资少，有的只有140万人民币，不足通常影片的二分之一。低成本的结果是创作队伍的流失。像冯小宁、尹力这样以儿童电影起家的导演，成名后的创作中儿童电影是空白。而在儿童片中本来就是一片绿叶的成人角色，更是难以找到熟悉的明星加盟。因为资金短缺，儿童剧作家几乎是清一色的爷爷奶奶辈。他们凭着爱心坚守着这块纯净的土地，却难以有耕耘的收获。
如何让儿童电影这朵小花能够茁壮成长？冯小宁导演说：“应该给儿童电影更多的关爱，消除对儿童电影的偏见，不在发行上排斥儿童片，让儿童电影能够真正进入市场，只有这样才能调动创作的积极性。”
一直为儿童电影奔走呼喊的艺术家于兰对此也有同感。她说，要让儿童电影进入市场就应调动全社会的力量，让文化部门、教育部门等携起手来。于兰透露，她领导的中小学影视教育协调小组除了让优秀电影走进课堂外，还在积极呼吁建立儿童电影院线，让儿童电影形成规模放映的阵地。
为了鼓励儿童片的创作生产，国家广电总局近期也出台了一系列政策，如在夏衍电影文学奖中加大儿童剧本的奖励力度，对儿童电影进行资金上的扶助等。在政策倾斜下，许多小电影制片厂也在今年上马了儿童影片，如山东厂拍摄了《宝贝》、浙江厂拍摄了《寒号鸟》，而一些发行人也开始调整急功近利的心态，把儿童片纳入发行视野……种种迹象表明，儿童电影尴尬的局面将被打破，即将迎来阳光灿烂的春天。
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