上海的舞台艺术，可谓异彩纷呈，佳作迭出。继《曹操与杨修》、《狸猫换太子》等许多优秀作品之后，昆剧《牡丹亭》、京剧《贞观盛事》、话剧《商鞅》和舞剧《闪闪的红星》等一批剧目又接连在剧坛叫响。它们被关注的焦点不仅是作品一流，而且对优秀剧目不断加工、精心打磨的精神也堪称一流。
任何优秀的文艺作品背后，都蘸有艺术家们的心智和血汗，上海舞台上辉煌帷幕的后面，同样饱含着沪上艺术家一次又一次热情的投入。他们以精益求精的创作态度，经过不断的痛苦否定和扎实打磨，使一部部上乘之作臻于完美。
应该说，这批剧目都得过许多大奖，可谓桂冠满身。像上海京剧院的《贞观盛事》就曾荣登文华大奖榜首，并先后摘取了中国京剧节金奖和中国艺术节大奖。上海歌舞团推出的《闪闪的红星》，几年来红遍大江南北，并囊括了中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖、文华大奖等国内舞蹈作品的全部“重量级”奖项。还有如上海话剧艺术中心的《商鞅》和上海昆剧团的《牡丹亭》等，也是获奖多项，佳评如潮。
与一些文艺作品粗鄙化和庸俗化迥异的是，这些剧目尽管不断拿奖，不断得到鲜花和掌声，但始终没有停止过精心打磨和认真修改。对艺术负责，用精品说话，是上海舞台艺术家不懈的追求。自1996年创排以来创下公演百场的纪录，并获得过文化部颁发的第七届文华奖以及曹禺戏剧文学奖等多项奖的话剧《商鞅》，就不知“回炉重铸”过多少回，仅剧本就四易其稿。前不久又有专家指出：“这部戏塑造了战国时期大改革家商鞅的鲜明形象，但对商鞅行为的道德评价尚需斟酌，应该使他的改革行为获得更加历史的、合理的根据。”于是，深层次挖掘商鞅等人物性格，寻找其戏剧行为的合理性，一度成为剧本修改的重点。有关商鞅的历史记载，仅有区区数百字。编剧姚远在几个月里，深入研究，又写了三稿，对剧本作了百余处的修改。在后来的多次排演修改中，为了追求全剧各个环节的进一步精致，主创人员在剧本、导演、舞美、表演等许多细节逐一精雕细磨，不放过一丝的疏忽。
《贞观盛事》荣誉之多，在戏曲界并不多见。但主创人员明白，这并不意味着已无可挑剔。导演陈薪伊认为今天对“贞观之治”的历史精神应当有更高的追求，因为这种精神有利于中华民族的伟大复兴。在后来一次次的修改中，此剧逐步得到了更为严谨、精致、气势恢弘的舞台呈现，因而被誉为时代精神、京剧魅力、海派特色兼而有之的佳作。为了达到国际一流的剧场艺术效果，剧组甚至对音箱的摆放方式、壁画的新旧程度等细微之处也作了全面改进。
好戏是磨出来的。磨，离不开艺术家的通力合作，离不开认真切磋，甚至是无私奉献。
《牡丹亭》由三本改成两本后，发现原先的中本和下本合成一本，演出风格不统一，剧组决定再次修改，这就意味着由老艺术家张静娴、蔡正仁主演的最后几回全部被删除，两位老艺术家以大局为重，对此无怨无悔。在苏州进行封闭式排练时，饰演柳梦梅的老艺术家岳美缇脚部受伤，依然忍着伤痛排练。《贞观盛事》的领衔主演尚长荣，年逾花甲，需要定期注射胰岛素，但排练时，他一丝不苟，总对青年人说：“排练厅里，只有好演员和坏演员，没有什么角儿和龙套。”
精品不可能一夜造就，精品需要千锤百炼，需要不断的否定和提高，需要打破圈子意识，需要集中更多更好的艺术人才和艺术智慧，这样，才能使作品更上一层楼。《贞观盛事》之所以在京剧舞台不断震响，就得益于它荟萃了各地的艺术精英。最近一次演出，专家和观众发现开场时的马球舞阵容更加规整，打击乐更具特色，一问才知道，这是院里从西安搬来中国“鼓王”安治顺重新设计马球舞的打击乐，又请来著名的山西“绛州鼓乐”演奏并录音。事实上，该剧的主创人员中，编舞胡嘉禄是旅美舞蹈家，服装设计毛飞来自陕西省歌舞剧院，灯光设计陈顿来自福建芳华越剧团，这些艺术门类的精英，与上海的艺术家们强强合作，大大提高了艺术质量。
众所周知，许多舞台剧目一旦热热闹闹争到奖，就成了“封箱戏”，迅速归于冷寂。而上海戏剧家努力树起更高的标杆，把精品力作推上舞台，将先进文化融入剧场，使艺术之树长青常绿。今年年初新成立的上海市重大文艺创作领导小组提出了“以演出为中心，以市场为导向，以创作为基础，以质量为根本”的发展思路，为此，上海各艺术院团对众多已然成熟的剧目反复打磨，不断演出，接受观众检阅，积累市场经验。
舞剧《闪闪的红星》编创人员用了不亚于创作新戏的精力对它多次修改。今年4月的修改是一次大改，除保留了原有的精彩片断和亮点外，下半场则几乎打碎重来。在编导赵明带领下，仅下半场就前后反复动了三次大手术。饰演潘冬子的黄豆豆在这段日子翻阅了大量史料，通过内心体验接近角色。舞美、灯光、道具的设计上更是引入多种现代手法，增强了场景的视觉冲击力。赵明表示，演出绝不意味着修改就告一段落，作品还将不断接受市场考验，常演常改常新。
上海昆剧团今年推出的《牡丹亭》二本新版尽管演出时平均上座率高达九成五，但吸收专家意见后还是决定将下本推倒重来，新一轮的修改又大大加强了艺术性和可看性，昆曲的特色也因此得到更为充分的发挥。
通过市场运作，让获奖剧目不断在全国的演出市场上摸爬滚打，使之在艺术上日臻完美，这是上海舞台作品的共同特点。上海京剧院并没有让《贞观盛事》获完奖后束之高阁，而是让它参加“京剧走向青年”、“上海京剧万里行”等各类演出，开拓全国的演出市场。经过长期的打磨，该剧已成为上海继《曹操与杨修》之后又一个品牌剧目。
 |
