深蓝的江水，一叶月牙般的轻舟在荷叶和莲花烘托下向舞台中心缓缓驶来。小舟上一位女乐手用二胡演奏《渔舟唱晚》，音符溢过指缝，在剧场里回荡。观众们仿佛看到一艘艘落下桅杆的渔船，静静地泊在岸边……这是辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）新近创作演出的女子民族音乐秀《女儿风流》的一个场景。
《女儿风流
用创新意识打造艺术精品
辽宁歌舞团有过辉煌的历史，曾是全国四大甲级歌舞表演团体之一。但由于长期受计划经济体制的桎梏，投入靠政府，演出靠剧场，艺术生产不计成本，不问效益；获奖剧目进不了市场，专家认可，观众不叫好。随着经济体制改革的不断深入，在市场大潮的冲击下，辽宁歌舞团一度陷入困境。去年，新上任的领导班子深感那种“政府是投资主体，领导是主要观众，得奖是主要目的，库房是最终归宿”的所谓精品再也不能搞下去了，应当积极探索产业化发展道路。
在歌舞民乐表演中，什么样的剧目最受观众欢迎？什么样的演员最受观众喜爱？团长李绍栋在多年的艺术实践中认识到，综合性、立体化、多元化的剧目和复合型的演员最受欢迎，最有市场。歌舞团要在创新中把经典变成流行——化古乐名曲为剧场新宠；把高雅变成时尚——让阳春白雪成为观众的追求。辽宁歌舞团以《与春天相邀》歌舞晚会为开端，迈开了创新的步伐。这台歌舞晚会受到观众欢迎，在广东省连演238场。这一成功使辽宁歌舞团受到鼓舞，他们以民族乐团女子乐队为改革的突破口，进行全新的剧目创作。《女儿风流》应运而生，它把多少年形成的静态室内乐打造成动态的、多元的、立体的、综合性音乐秀。在《女儿风流》中，音乐、舞蹈、杂技、舞美、灯光和服饰表演和谐地融为一体，既有听点、又有看点，使整个舞台充满活力和新奇视点。为了使单一专业的演员成为复合型演员，适应演出需要，他们训练乐手要能歌能舞，训练舞蹈演员能奏能歌，还要融入特技表演。为此，演员们进行了8个月的艰苦磨练。如今，演员们能边演奏边舞蹈，在流动中完成音乐，能一飞冲天如杂技的空中飞人，在飘动中奏响美妙的音乐。一专多能的演员，还减少了整台节目的演员人数，降低了演出成本。原本80人的阵容，现在只要36个人就能演出。
全员上阵开拓演出市场
搞新剧目创作启动资金是关键。辽宁歌舞团一改以往依赖政府投资的方法，另辟蹊径，大胆采用了风险抵押的投入方式。《女儿风流》的启动资金，是把2005年全团在岗人员的工资作为风险抵押，同省财政厅签订抵押合同，进行风险贷款。如果经一年的市场验证，没能全部收回这笔抵押投资，领导班子成员工资下调70%，中层干部下调50%，一般演职员工下调30%。辽宁省财政厅破例给予支持。采用风险抵押方式开创了辽宁省直属艺术表演团体风险投资的先河。
有了好剧目还必须想方设法宣传出去，要有自我推销、走市场营销的勇气和良好心态。带着他们的得意之作，辽宁歌舞团全体员工听令于团长的指挥，在开发演出市场方面，打了一场漂亮仗。在观众还不了解《女儿风流》的情况下，在辽宁的演出市场还不十分健全的前提下，为打开市场局面，辽宁歌舞团发动各方面力量，不遗余力宣传《女儿风流》。从团长做起，团领导班子成员、中层干部、普通演职员，每个人都是市场营销的一分子，按一定数量承担售票的任务，完成任务的给予奖励。这期间，全体演职员各显其能，采用主动上门和请到剧场的方法，多渠道宣传《女儿风流》。在抚顺市首演期间，他们请多家企业的负责人来观赏，然后再与他们探讨包场事宜。《女儿风流》在辽宁大剧院的演出场次也一增再增，从10场增加到14场。14场演出之后，辽宁歌舞团已经收回了100多元万资金。
团长李绍栋深有感触地说：《女儿风流》的成功，是坚持“贴近实际、贴近生活，贴近群众”原则的重要体现，是艺术思想上的与时俱进和艺术形式上的推陈出新，是辽宁歌舞团“以品牌立团”战略的成果，是寻求市场规律与艺术规律相统一所作的有益尝试。
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