京剧《图兰朵》如何创新

编者按：不久前，中国京剧院与北京歌华文化发展集团正式签定了战略合作伙伴关系。

演得住、传得开、留得下

——访中国京剧院院长吴江

石京生

笔者：吴院长，作为编剧之一，您是怎样想起来把洋歌剧《图兰朵》改编成京剧的，您怎样从艺术和市场的结合点上找到改编它的想法的？

吴江：2001年，我们的一位演员，就是现在主演《图兰朵》的邓敏，她在意大利演出《杨门女将》，新闻发布会的时候，她说我有一个愿望，就是什么时候能在多明戈和帕瓦罗蒂演出的地方演出《图兰朵》。以后两年之内，我们都在思考，在翻资料，琢磨我们的切入点，我们要拿出一个中国人诠释的《图兰朵》。

还有一个促使我改编《图兰朵》的动机。这些年来，我们民族学习别人，引进了很多国外的东西。从演出市场份额上讲，国外的产品有点儿过多了，我们在文化资源上是最丰厚的，最有底蕴的，我们可以把它们盘活，而不是用大量国外的艺术品充斥我们自己的市场。我觉得我们前些年不太懂得如何把我们自己的优秀文化输出，外国人就喜欢看我们的《三岔口》，管我们的京剧叫功夫，其实功夫和京剧完全是两个概念。我们有责任把我们自己的文化表现好，让他们通过京剧，认识我们的民族性格。我们不能泛泛地谈振兴，泛泛地谈普及，泛泛地谈抢救遗产，我们只能把一个个作品打响，创作出那种演得住、传得开、留得下的作品。

笔者：就《图兰朵》来讲，有了经典的歌剧，还有川剧，京剧有什么跟它们不同的鲜明个性？

吴江：川剧基本上是按照普契尼歌剧的故事走过来的。他们描写的东方的公主，是一种想象，带有主观意识，很奇特，很新鲜。艺术上它是一个经典，但是从事实上来讲，东方女人却不是这样的。京剧《图兰朵》是根据中国历史的可能性和必然性，提炼出来的一个中国的公主。

笔者：您是怎么处理的？

吴江：这种情况在中国历史上是很多的。一位美丽的公主是皇帝的独生女儿，备受疼爱，皇帝已经很老了，需要有继承人。公主不但美丽，而且还有这么一大笔财富，谁娶到她，可以继承王位，还可以得到疆土，于是乎各国王子都来求婚，图兰朵在小时候就种下了追求爱情的种子，所以对那些功利的求婚人是不屑一顾的。而各国王子觉得求婚不能应允的时候，就带着自己的兵将把京城围起来，求婚不成就比武招亲，谁比胜了，谁就作图兰朵公主的驸马，这就可以铺排很多动作性的情节。这种比武招亲构成了京城的混乱，在平息战乱的时候，燕蓟王问你们有什么办法，而这些男人们，这些峨冠子弟们，拿不出退敌之策。没办法，大臣们求皇上，为了国家，把你的女儿送出去，让她挑一个合适的嫁了算了。

京剧《图兰朵》反映了一种真实，这就是我们中国历史上对女人人性的不尊重。在这种情况下，我使《图兰朵》的猜谜语、杀人合理化。大家说把公主送出去吧，燕蓟王说你们谁要再说我就杀了你们，女儿图兰朵说不，我答应，但是要猜谜语招亲，如果谜语猜不出，那就请杀头。这使图兰朵血腥和冷酷的一面完全变了，这个情节完全不是原来的动机，图兰朵是可爱的，她是被逼到这种地步，是用自己的智慧来反抗。中国的女人尽管在历史上受着压制，但是她们不厌恶男人。她们只仇恨那些不把她们当人的男人。这是京剧与歌剧中图兰朵对男人根本不同的看法。

笔者：费了这么多苦心，您觉得观众会不会喜欢这样一种京剧形式的《图兰朵》？

吴江：戏剧本身，第一是娱乐，如果你想去教化的话，肯定达不到目的。所以我在搞这个戏的时候，没有先入为主的主题，我只觉得，爱应该是真诚的，爱应该是奉献的，爱应该是理解的，爱应该是不搀杂功利的，我只想把我对爱情的认识，对人生之间爱的这种认识形象化、娱乐化，这就是我创作这个戏的一个想法。

笔者：您刚才提到对京剧的探索、创新和改革，在《图兰朵》这出戏中，具体说有哪些是实验性的或者说是创新的？

吴江：首先我要让各国主流社会通过这个戏，看到我们中国恢弘的建筑，故宫的大气势要在舞台上出现。从服饰上说，中国京剧的服装是很美的，《图兰朵》应该在这个基础上向前发展。演员我选择了两个最漂亮的、具备全面条件的男女主演：邓敏、黄敏强，我们为什么不应该有自己的偶像？我用漂亮的服装包装他们，每场都让他们换服装，甚至他们戴的首饰，都做过很细致的处理。

京剧的本体，说到底，没有唱念做打不行，所以要唱西皮二黄，唱西皮三眼、反二黄三眼，把京剧当中最好的唱段，过去的板式和声腔选择出来，根据人物的需要给他按上唱。过去也许在一个戏当中能够听到一段好听的，好，我就让你通过看《图兰朵》，听得过瘾。歌剧《图兰朵》作为经典，它有自己的标志，比如讲《茉莉花》和《今夜无人入睡》的旋律，我们把这些标志性的旋律和京剧的唱腔有机地融合在一起。京剧过去以独唱为主，我们现在搞重唱、合唱，还用了京歌，“天上双星心心相印”，就是一个京歌，并且作为主旋律贯穿下去。京剧里为什么不可以有流行的歌在社会上传唱呢？这也是走向市场，赢得更多的观众的一个点。

笔者：《图兰朵》在表演上都有什么创意？

吴江：中国戏曲的表演是虚拟的，我们今天既要保持它的写意性的特点，又要让它的视觉冲击力更强，所以我们在表演上借助了一些舞蹈的东西，为此我们请了舞蹈设计吴培。我还解决了一个问题，就是大家说京剧的表演慢，京剧《图兰朵》中慢三眼都有很漂亮的舞蹈，把图兰朵的心理完全展示给观众，这种表现方法解决了京剧的拖沓、冗长。

熟腔生语戏以曲兴

京剧《图兰朵》作曲朱绍玉

京剧《图兰朵》的音乐成分是三合一组成的：一是京剧音乐，一是中国江苏民歌《茉莉花》，一是意大利歌剧的音乐主题，虽有现成的可以借鉴，但三方面如何统一，却成了问题。把不同的调式，不同的风格，放在一起，还要听起来很默契。

为什么要用《茉莉花》？意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》用了《茉莉花》曲调，其实京剧用《茉莉花》并不合适，因为图兰朵是蒙古族素材，应当用蒙古族脍炙人口的曲子，但我考虑因为《图兰朵》在世界上已经有了影响，所以最后决定将错就错下去。

这个戏演出后总的反映还不错，我觉得在国际上演出也会有一定影响。创作这个戏，有一点感触较深，就是戏曲这个东西，有吸收各种艺术成分的能力，创作者完全可以根据当代观众的审美需求，进行革新。比如歌剧《图兰朵》里很多二重唱，这是过去京剧传统戏里没有的，可以引进，但不能简单地学，而是要做成戏曲化的二重唱，因为歌剧的发声方法比较适应二重唱、三重唱、四重唱，而戏曲的发音个性非常强，非常独立。我们这次尝试戏曲化的二重唱还是有一定难度的，也带有一定的实验性。其实艺术就在于不断地探索，实验的过程也就是创新的过程。戏曲无曲不成戏，戏以曲兴，人以曲名，戏曲的兴衰，曲子是起了决定作用的。这也是通过为《图兰朵》作曲使我得到的体会。

京剧为本新戏新唱

京剧《图兰朵》导演曹其敬

中国京剧院要打造一个中国的图兰朵公主，而且无论是故事、情节，都要脱离开普契尼原来的歌剧。这主要是因为，中国几千年来是一个男权专制的社会，女人在情感上比较受压抑的，不像歌剧里的公主，仇视男人，可以绝对主宰自己的情感。所以我在排戏的时候按照东方的文化、中国的传统去重新打造她。我设计的图兰朵不是天性残忍的人，她生在深宫大院，在皇权的呵护下长大，但她和普通人一样，有青春少女对爱情的渴望。

另外，作为传统的京剧，我认为还是要把握住京剧的本体，要有很好听的唱段和身段，还要有舞蹈和表演。京剧《图兰朵》在演出的时候，有一批老戏迷不是特别满足，但是我想京剧必须要往前走一走，如果只是老戏老唱，或者老唱老戏，停留在传统的剧目里边，它可能会越来越萎缩。因此，我认为《图兰朵》要“新戏新唱”，但是京剧中的精华一定要保留。在排练的时候，我对京剧院的京剧导演说，希望他们尽可能把京剧传统的东西挖掘出来，然后进行筛选，哪些东西符合这个戏，哪些东西对表现故事、表现人物有利，我们就选取什么，尽量把京剧表演中最好的、最精华的东西挖掘出来。

京剧《图兰朵》以京剧表演为本体，但在此基础上，比如说在景和光的运用上，也脱开了传统京戏比较单一的形式。《图兰朵》这个戏在歌剧里最经典的唱段是《今夜无人入睡》，在京戏里唱的时候，我尽量把视听结合在一起，设计了满天星斗的夜空，时而是星星，时而是灯光，用这种氛围，这样的画面，这样的构图，这样一种舞台氛围，尽量把原来歌剧里精华的东西比较精彩地展现出来。在身段的展现上，除了传统的身段，为了塑造人物的需要，我加了一些古典舞，因为图兰朵在梦中跟卡拉夫相会，是一个虚幻的场面，可以摆脱现实的束缚，可以更夸张一些，所以用舞蹈化的场面表现。这是“新戏新唱”。

另外，京剧的观赏有一个特点，就是对技艺的欣赏。为什么看角？每个角都有绝活儿，或者唱上，或者做上，或者身段上，或者武打上，人们要欣赏他的技艺。因此我尽量满足人们这种要求,比如说图兰朵喜欢卡拉夫，就与他比武，这段原来想用舞蹈，后来还是用了中国最传统的武打，好看而又贴切。