一个逼真的建筑工地，一群性格各异的打工者，云南省话剧团的大型话剧《打工棚》拉开大幕，便给人以强烈的震撼。随着剧情的展开，尴尬的赵云天、精明的冯大朝、善良的金花、文质彬彬的柱子、有些滑头的“斗鸡眼”，打工族的喜怒哀乐，乃至因工头拖久工资而引发的矛盾，都是那么真实而触目惊心，引起了观众的强烈共鸣
一个西南边陲的小话剧团，却创作演出了这样一出好戏。透过他们的创作轨迹所显现的，是一群话剧工作者关注现实、反映现实的使命感、责任感和崇高的奉献精神。
反映现实生活是话剧工作者的责任
云南省话剧团成立于1956年，多年来致力创作有中国特色和云南民族特色的艺术作品，先后演出了三百多个剧目，在全省、全国的展演活动中多次获奖。
《打工棚》是话剧舞台上第一个反映外来打工者的剧作，而且《打工棚》中的主人公赵云天是以一个落魄的村支书的面目出现的，他在村里带领乡亲们致富失败，为了取得“真经”，他进城打工，离他而去的妻子嫁给了他所打工的工地老板冯大朝。在困境中，赵云天以他的自身言行使他从一个被嘲笑、质疑的对象，升华为打工者主心骨的“党员大叔”。最终，经受了磨炼的他又回到村里，他忘不了他的乡亲。该剧通过描写赵天云进城打工的一段经历，塑造了一个身处逆境而坚韧不拔、奋发向上的农村共产党员形象，同时宣传了党和政府关心、维护打工族等弱势群体的政策和措施。该剧一经推出，便引起了人们的强烈共鸣。该剧编剧李世勤说，打工族是我国社会发展形成的一个特殊的群体，他们从农村进入都市，他们的奋斗、他们的喜怒哀乐，都需要人们的理解和帮助，而一个村干部进入城市打工，由领导变为普通民工，这本身就很有戏。云南话剧团团长申劲是一位知青，生活的磨难让他对进城打工的民工怀有深深的感情：“社会责任感、社会良心，对社会现状的思考，这些东西是我们搞戏剧的人不能缺少的。通过《打工棚》，我们让这些打工者喊出自己的心声。”
“关注最现实的社会问题让我们备感亲切”
话剧《打工棚》的舞台呈现是质朴的，但所反映的生活和人物却是真实可信的，也正是这一点，深深打动了专家和观众。著名导演徐晓钟说：“我认为最可贵的是这个戏体现了对普通人的关注，描绘了普通人的生存状态，描绘了普通人的命运，写了普普通通人的情、爱和恨。看这样的戏，我感觉到踏实，看这样的戏，感觉我们不是生活在空中，而是生活在大地上，是扎根在土壤中，所以我很激动。”国家话剧院副院长、导演王晓鹰说：“现代戏的创作中像这样质朴的，充满真挚地去关注这样的一群弱势群体和边缘人群，还是很少见的。《打工棚》这个戏，我看到了创作者非常可贵的平民情怀。”
《打工棚》在杭州参加七艺节演出时，引起了极大的轰动。老家在云南会泽、已在杭州打工4年的李小姐和他的爱人是第一次走进剧院。演出结束后,两人激动地告诉记者：“《打工棚》反映的就是我们农民工活生生的生活,它把我们想要说的话全都说了。”从云南文山来杭州打工才8个月的小张对《打工棚》更有同感，他说，自己在重庆时就是在建筑工地上当工人，而且也遇到过劳资纠纷，通过这部话剧他学会了用法律来保护自己。
平民剧团的平民意识
戏剧不景气已是老生常谈，但在困境面前，云南省话剧团没有驻足不前，也没有赶时髦去搞新潮的东西以赢得票房，而是坚持深入生活，反映百姓疾苦，以平民意识为广大观众服务，并最终以优秀的作品赢得人们的喜爱。
话剧《打工棚》导演、广州市话剧团著名导演潘伟行深有感触地说，《打工棚》所有演员的年龄加起来是一个有趣的数字――365岁，平均年龄只有23岁。他们去除一切杂念，专心排练。主角赵云天的扮演者王砚辉，为演好角色曾三次体验生活。对这个角色他最大的感触就是“人活着要有点精神！”正是这一“精神”，让他演活了一个初始尴尬，继而以一身正气赢得打工者信赖的共产党员。
申劲团长介绍说，《打工棚》从2002年8月首演以来，演出80多场，收入近50万元，这个票房不高，是因为票价仅10元到15元，非常平民化。“我们演的是打工者的生活，就是要让所有的打工者都能看得起戏，不能定高票价。”他强调，“《打工棚》这个戏我们还要赴外地巡演，以让更多的打工者看到它。”
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