陈飞虎先生是“水彩大省”湖南的一员虎将，不是因为大学教授的头衔和省美协副主席的身份，是因为他奋发的创造才情，因为他的水彩画。
画
在那些熟识近乎无睹、见惯早已不惊的地方，在那些平常得有些麻木的瞬间，画家借给我们一双敏感而新锐的眼睛。不同的是，他是循着建筑风景的蹊径上路的。这缘于他的职业，也缘于他独立的美学理念：建筑风景不仅仅是建筑物的对景写生，更不是设计图稿的着色渲染。那是对自然的亲近熟悉，是对地理气候变化下光与影、明与暗、干燥与湿润的体验认知，是对人筑建筑筑环境的艺术定位，那是建筑师成功的必由之路。
在这条孤独而迷人的山荫道上，飞虎先生隐去了跋涉的艰难，呈现给我们创作的欢乐和明亮的情绪。他总是把目光落在最光亮的地方，抓住第一感觉；他强调色调、笔触和结构；他把每次写生当成一次创作活动，赞赏地观察、有情地表达；他不厌其烦地尝试写生的工具、材料和步骤；他甚至在失败的作品中找到了妙手回春的秘诀，从不轻易把画“坏”的作品扔掉。数十年忘我的全身心追寻，积累了丰富的作品和经验，也实现了纯美的升华。
当他回头把这些感悟告诉他的学生的时候，已不再是教科书上平淡枯燥的句子了，听来让人觉得丰富、实在、易于领会和把握。登堂入室已不再是畏途，早已充满兴奋与诱惑。对未来的建筑师们，有什么比这样的美育更点滴入心呢。
图为陈飞虎画作《城外有条河》
水彩是艺术的，建筑的水彩又有科学的含量，上个世纪初来到中国就是与建筑技术结伴而行的。建筑大师多是水彩大师，外国的柯布西耶、赖特、高迪，中国的梁思成、童?、杨廷宝、吴良镛，他们不仅有地上的作品，也有纸上的建筑。在这个特殊的园地里，更注重精密、强调程序、讲究手的功用。在推崇艺术灵感的同时，从不忽略工艺和工匠的特性。著者特意引用了法国雕塑家罗丹的警言：“艺术家唯一的美德就是聪颖、专心、诚实和意志，要像真正的工人一样认真地从事你的劳动。”那是师生共勉的训诫。在这部主要提供给建筑系学生的教材里，有对水彩画史的追溯，有对光、色、质的冷暖、强弱规律的分析，大量的创作和示例作品都附有步骤方法的详解。书里贯穿着绝无机巧可言的劳动的严谨，是对水彩画技法蕴涵的巨大能量的尊重。在他的笔下，技术已经与艺术融为一体，凸现出令人心仪的视域和境界。
短短4年，陈先生的专著《建筑风景・水彩画写生技法》已出到第四版，印数逾万册，证明著作的出版价值和读者的欢迎程度。他打算以后继续修订完善，不断重版，这正是我们书业特别看重的，也应该是水彩画教学的佳音。创造性的反复是锻造精品和功力的熊熊火光。陈飞虎先生出自湘北的山野，与生俱来和与日俱增的对大自然的迷恋，孕育出画家灵感与诗性之花。从风景到风景画，需要眼的准确判断与手的娴熟配合。超越构图、赋形、设色等忠实于对象的技术层次，给水彩作品增添韵味和诗情，那便要用到心―――对大自然对建筑和一切艺术样式的挚爱、善意、灵性。
美景便如此生成。
《水彩建筑风景写生技法》陈飞虎著中国建筑工业出版社
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