宽松环境让新人新作浮出水面
青年导演缺少机会,没有一个成熟的作品能落在他们的手里,他们只有自己创造机会。几乎所有的青年新锐导演都做过编剧、给剧组打过杂工,都有揣着作品像投递员一样四处投稿、四处寻找知音的经历,也都有煎熬般漫长的等待过程,甚至有被人剽窃了心血之作无处申冤的心痛……在无法倾诉,渴望表达自我、宣泄激情的心态下,他们中甚至有的成为“地下电影”导演。
随着电影产业化进程加快和政策的完善,随着政府对青年导演的大力扶助,宽松的创作环境让很多心怀抱负的青年导演都有了施展才华的舞台。其中一些贴着“地下”标签的青年导演也纷纷浮出水面,在政策的引导下回到体制内拍电影。中国电影集团实施了青年导演工程,为青年导演提供资金支持,用于他们的实践和探索;上影集团不仅请出王家卫执导像《2046》这样的大作,还吸收了贾樟柯、王小帅等年轻新锐分别拍摄了关注小人物命运的《世界》和《我十一》,而娄烨和李欣更是因为上影的垂爱而有了执导《紫蝴蝶》和《花眼》的机会。广电总局电影频道节目中心近几年也因为新品种“电视电影”的出现为一大批青年提供了崭露才华的机遇,许多青年导演都是从小成本的电视电影开始“触电”,实现了自己的导演梦。
社会力量更是关注着新锐导演们的成长。世纪英雄投资公司、华谊兄弟投资公司等颇有实力的民营公司都不断地大胆起用新人。华谊兄弟投资公司的负责人王中军感慨地说:想象力、创造力有时比经验更加值得重视,我们想拍《可可西里》,最初给陆川的就是一个简单的报道和对他的信任,他用两年多的时间给我们带来了惊喜。青年评论家程轻松说,许多有潜质和创新意识的“新锐”一直都处于非主流地位,往往是自己找投资的地下电影人,如果他们得到了重视，在资金充裕的情况下,他们将爆发体内蕴藏的惊人能量,为中国电影注入新的活力。
关注生活让形式不再大于内容
比起那些被人们称为第六代和新生代的导演来,这些更加年轻的新锐导演不再抓一把黄沙、和一把泥土,用贫困和陋俗拼凑出一个伪民俗,也不再急于用镜头反复无常的变换着技巧,表白自己手法有多么新
颖别致,他们无一例外的把关注现实、关注人的命运放在首要位置,开始走出形式大于内容的樊篱。
《可可西里》没有玩手法,甚至没有更多的强调主题思想,整个影片平实、质朴,但却给人留下了思考的空间。该片导演陆川说：“起初,自己的剧本有枪战、有爱情、有卧底,商业味道十足,然而,真正到了在海拔五六千米的可可西里无人区,他扔掉了改了8稿的剧本,因为,现实带给他的震撼太大了。藏羚羊每天都被屠杀,一群人由于贫困而盗猎,而另一群人自发的组成了巡山队追逐着他们。然而,只有十几个队员,装备极其落后的巡山队如何在4万多平方公里的可可西里中保护藏羚羊？他们和盗猎者一样面临着恶劣的自然环境。在生和死的边界上挣扎,而此时,所有的人性都得到了最大程度的张扬。”陆川强调说,纪实风格绝非刻意制造,那完全是影片内容所决定的。
和陆川一样,青年新锐导演们都在寻找着生活本质带来的那份真纯。《上学路上》是根据一个叫做马燕的孩子写的日记改编的。一个小女孩,为了29.5元的学费费尽周折。方刚亮说,自己的处女作《上学路上》不着意表现西海固的贫穷和落后,这个从地里“刨”出来的真实故事,干净、淳朴,片中的孩子不同于张艺谋《一个都不能少》中“一根筋”的魏敏芝,她用自己的方式辛苦积攒学费,她是在自觉地寻找着属于自己的快乐。
《电影往事》的导演小江说,有两种拍电影的方式,一种是用技巧,一种是用心灵,作为一个新导演,在两者不能兼顾的时候,当然应该选择用心灵。
专家分析说，青年导演的这些新作虽然艺术风格迥然不同但是在电影美学观念上他们完成了一个从过去的通过戏剧化的方式反映现实,到现在通过纪录的方式表现现实的转变。给观众造成一种“目击现实”的心理感受。进而改变了电影仅仅供人娱乐、解闷的游戏性质,在弥漫着商业气味的电影市场上,新锐导演们重新树立起中国电影透视社会现实、展现历史变化的美学旗帜。
选择大众才让大众可能选择
在电影市场化的浪潮中,过于自我和大众审美情趣的不相干,曾经让不少新锐导演们在市场上遭到挫折。而当他们选择了大众,大众也开始选择他们。《可可西里》带着深刻的人文关怀在海外屡屡获奖,在国内也是披金戴银;而《上学路上》墙里墙外开花都香,赢得了海内外市场,而在多伦多电影节上《电影往事》让西方世界为之震惊,许多评论家对该片给予了高度评价,认为该片的艺术水准超过了他们已经非常看好的东方影片,而《世界》也让从“地下”走到“地上”的贾樟柯品尝到了大众给予的热情……
一位资深发行专家分析说,市场并不排斥艺术,而是看你怎样“艺术”。“艺术”是个性的,但是要建立在大众接受的心理上,建立在人类情感共性的基础上,应该对人生有积极的促进作用。事实上创作观念的改变让青年导演们抛弃了小我而关注大众,这才是他们成功的原因。
《可可西里》
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