地动山摇（中国画）
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作者近影 |
【作者简介】
陈忠志，西安美术学院教授，中国美术家协会会员，硕士研究生导师。1935年生于广西贵港市，1956年毕业于中南美专。代表作《黄河儿女》编入全国通用小学语文课本，获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖；作品入选文化部、中国美协、中国画研究院联合主办的“百年中国画展”。作品多次参加国内外大展、多次获奖，并被有关机构收藏。出版的作品有《中华墨韵――陈忠志作品选集》、《陈忠志中国画》和《陈忠志中国画集》等。今年6月25日至7月2日在中国美术馆举办“学者无格――陈忠志五十年国画回顾展”。
【画外音】
陈忠志擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的一大特点，是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。读他的画，不论是《黄河源头》、《宽厚的草原》还是《地动山摇》、《沐浴》，都觉得气满意足，很有内在的力量。在长安画派中，陈忠志的画既自然质朴又有抒情意味，也雄健大方和有宏健气势，可谓独树一帜、个性鲜明。――邵大箴
陈忠志的创作富于文学性、浪漫的抒情性。他在五十年代至七十年代末，基本上以写实的方法为主导，大体上可以归类于现实主义传统的范畴。进入八、九十年代，特别是二十一世纪初的几年间，他则越来越向传统写意回归，更倾心于东方浪漫主义的追求。――夏硕琦
【作者心语：求索的思考】
(一)个性与共性
其实个性、个性特征、个人风格式样的生发，首先是作者、画家精神世界的产物，是画家认知世界（我们的历史、时代环境、全球概念以至土壤文化、专业技巧……）后，在主观世界酿造的酒，真实的个性离不开一系列大环境的冶炼。个性鲜明的程度，品质的优劣，取决于画家、艺术家精神世界的大小。个别不是真正意义上的“拓荒者”，而是闭门造车，苦思冥想制造自我，这种自我，我称之为单细胞培养。为怪而怪，为逆而逆，为破而破，为少数专家捧场，以怪夺人，也许能博得少数人一时的喝彩，却反以怪离人。就是说，画家发出的“个性”信息，没有和接收的大环境接轨，也就没有或极少为多数人所认知。作品既要有陌生感，又要给人愉悦感，既要有浓浓的风味，又不能有腐臭，既要与众不同，又要与众共识，与众不同和与众共识并非水火不相容，但也不是一件容易做到的事，只是做到一点与众不同并不难，或只当群众尾巴与众共识更不难，难在二者之统一，个性不偏格，共性不落俗。不应把千人一面倾向，迎合世俗低格调的东西模式化，划圈称派，把苍白肤浅的东西视为共性，画主旋律就是硬邦邦的图解，甚至以大众文艺为幌子打出写真实的派别，既抹杀个性，也让共性降到庸俗最低度。
(二)个性与模式、个性风格与个人面貌
今日中国画家有自己最广阔、最自由的感受天地，有自己多元的无拘无束的美好生活。有才华、有激情的画家，不应把自己圈在一个极贫乏的趣味、极狭小的范围之中，不为题材而题材，不为符号而符号，不为面貌而面貌。你独立的创造，是来自生活中丰富多彩的独特感受，怎能抹杀得了。个人面貌与个性，是表与质的关系。个性的质在人生历程中是活的，可变的，发展着的，运动着的。因此，个人面貌就不应是一成不变的。往往因质的运动深化使“表”显得更加鲜明多样，把个人面貌作为固定的模式往返重复，那就太遗憾了!把它作为一种价值取向也就错了。
(三)我的艺术追求
创作独一无二的作品是我的追求，除了不可避免的商品性质需要外。对于自己的过去，也尽可能地不重复，重复的风格式样让人总有点厌倦，这是我的作品无定格的特征，没有固定的个人面貌，只是有一点是可以肯定的，那就是始终坚持中国画的基因，中国画的气味，中国画的韵律。我的模式是要传承，但不同于古人；要吸取，但不同于洋人；要时代气脉，但不同于大潮；要有法，但又无法。
(四)艺术形式与精神内涵的统一
艺术形式是个性的迸发，精神内涵是人与人之间沟通的血脉，也就是我追求的目标。艺术形式与精神内涵本是艺术创造中不可分割的机体，也是一种表与里的关系，表里一致，表里统一，是事物构成的定律。
(五)我的座右铭
把风格模式固定化，其实是一种商品概念，绝不是真正意义上的大师。只有不断地变体发展，向文化品位攀登，才能保持永恒的艺术生命。中国画和所有学科一样，像金字塔构筑，其综合素质的底座越宽，其塔尖则越高。中国画艺术既要个性，又要共性，才能成为经典。文化的主旋律是时代特征的共性，民族特征的个性。
黄河儿女（中国画）
黄土雪（中国画）
毛主席在延安文艺座谈会上讲话的地方（油画）
初升的太阳（中国画）
功勋与流逝（中国画）
打草鞋（中国画）
三只鸽子（中国画）
沐浴（中国画）
客人少到的地方（中国画）
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