自2005年蒙古族长调申报世界非物质文化遗产成功后，长调的传承从草原走进学校，传承者从牧民变成老师，学唱者从放羊娃变成学生，这些变化会带来哪些利弊――
第一次听到蒙古族长调，是10年前在呼伦贝尔大草原。当时，有一种强烈的感觉：演唱者定是骑在马上，否则怎么会唱出如此感人的律动?
10年后再听长调，是在内蒙古大学艺术学院的教室里。半个世纪以来，教育的发展使长调的传承从民间走进了学校。对此，有人认为：这是保存长调艺术的最佳途径；有人担心，长调艺术会因此失去它的原生态。
长调传承进学校，民间大师功不可没
内蒙古大学艺术学院是国内学习和研究长调艺术的最高学府。院党委副书记毅力老师介绍：第一个把长调引入学校的，是民间艺术大师昭那斯图。他先于1959年应邀到内蒙古中专艺校授课；1965年又应邀到中国音乐学院讲学一年。这位只有小学文化程度的民间大师，登上大学讲台，为师生们讲长调的唱腔、唱法、艺术内涵。长调作为一种声乐流派，在民族唱法中有了一席之地。
音乐教育家莫尔吉胡在担任内蒙古中专艺校校长期间意识到：要使长调从实践教学变成有科学理论体系的学科，需要有一批既懂长调，又有音乐理论修养的人才。在他的建议下，自治区文化厅派出一批年轻教师，到上海音乐学院学习，为长调艺术纳入高等教育学科体系打下了基础。
用科学发声唱长调，有分歧没争论
长调牧歌，早在18-20世纪初就已非常流行。草原上的蒙古族牧民，几乎没有不会唱长调的。但几百年来，它的继承方式都是口口相传。一位艺校老师说：“现在听到的长调已不是原生态的了，那些刚从牧区来面试的孩子唱的才是。到学校让钢琴一定音，一练声，唱出的长调就不一样了。”
一位被誉为“草原雄鹰”的长调民间大师说：“民间哪里知道什么高音、中音、低音，就是唱着唱着找感觉。长调的气息有三层，第一层是小肚子，第二层是肚子，第三层是头腔。唱歌时，该用哪个用哪个。对于‘诺古拉’（装饰音），我觉得是没法教的。它要靠感觉，要根据个人条件自然发挥。不能像拧螺钉一样，固定的，那样唱就没味儿啦。”
而在学术界、教育界，科学发声的优点已为大多数人所认同。内蒙古大学音乐系主任李世相老师认为：科学发声使长调更艺术化、更成熟，不会带来跑味儿、风格不纯的问题。这位著有《蒙古族长调概论》的学者虽然是汉族，但他家在内蒙古已经三代，自己的感觉和蒙族人是一样的。
格日图勒是该校唯一具有博士学位的长调教授。他说，过去民间的传授方式，只有天分极高、感觉特别好的孩子才能成材，而通过科学训练、科学发声，即使自然条件不是最优异，也能培养出来，成材率要高得多。
巴鲁老师是昭那斯图大师的嫡传弟子，如今她已是内蒙古大学长调教学方面的顶梁柱。她独特的教学法，除了继承昭那斯图大师的方法，还揉进了她在中央音乐学院学到的科学发声法。巴鲁老师认为，这种结合使练声的效果更好了。
那么牧民怎么看呢？大学三年级的浪腾苏都是巴鲁老师的学生。每年假期回牧区探家，她少不了要唱给家乡的父老乡亲听。在她接受长调学前教育的家乡，人们表示：“（在学校）学过的和没学过的就是不一样！”长调的高音区、超高音区比一般民歌多得多，意大利专家曾惊叹：“真正的意大利美声唱法原来在这里！”没受过训练的牧民只有特别出类拔萃的才唱得上去，而受过科学发声训练的学生普遍都唱得上去。
是保存长调的原生态还是使其随时代的发展更加艺术化，在学术界和民间都有分歧。听过原汁原味的陕北民歌《东方红》、江苏民歌《茉莉花》的人，大多会觉得，要想在更广阔的范围流传，艺术化之后的《东方红》和《茉莉花》要容易得多。好听与否各有标准，但那种原汁原味，能接受的人群毕竟是有限的。不过已成为世界非物质文化遗产的长调，恐怕还是需要在一定范围内保存。好在，分歧并未引发更多的争论，反而使“原生态”制约着“艺术化”的程度，“艺术化”赋予了“原生态”更强的生命力。
威胁不来自学校，却令学校担忧
然而，长调的命运还是令人担忧。对长调的传承构成威胁的是其赖以生存的自然和人文环境的变化。无垠的草原，逐水草而居的游牧生活，赋予了长调悠长舒缓的特点，自由无羁的风格。而今，牧民们住进了固定的平房居所；人口和牲口的过快增长，使负载过重的草原严重退化。今年“五・一”期间，在实地查看内蒙古中部后，李世相深感游牧生活在淡出历史。
游牧生产方式的日渐式微，游牧文化也逐渐显现出断层。毅力老师说：“过去在东苏旗、西苏旗都有长调的生源，但现在，要到更偏远的牧区才能招得到。”格日勒图老师却提供了另外的信息，他说：“招到学生并不难，因为‘会不会唱长调’成为这里餐饮、娱乐业的招聘条件。”想通过学长调找个饭碗也在情理之中，但这也使浮躁的心态从一开始就潜入了青年人的求学生活。蒙古族散文家鲍尔吉・原野曾这样阐发聆听长调的三重境界：“第一，听出的是长调的悠远；第二，听出的是苍凉悲抑；第三重境界，会听见蒙古人那绸子一样柔软的心肠。”对处于这个时期的学子，要能理解长调的悠远、悲苍和外刚内柔，必须在学习历史、文学和其他文化中付出更多的努力。如果一心想挣钱，甚至在学习期间就花过多的时间去卖唱挣钱，心又怎么沉得下来呢？巴鲁老师对记者说：“有些学生嗓音条件很好，音乐感也好，但唱出的歌就是没有魅力！”
巴鲁老师的学生20%留校当了教师，60%进了专业艺术团体。对做教师的毕业生来说，还有条件孜孜追求长调艺术，但对进了餐饮业、娱乐业的毕业生来说，能保持这种追求就难了：因为这种场合懂长调的没几个！
美国留学生凯丽给我们的启发
凯丽是巴鲁老师指导的美国留学生，今年25岁。2001年夏天在美国读大学的凯丽来内蒙古旅游，第一次听长调就着了迷。回去以后，她开始研究蒙族文化，准备大学毕业就到内蒙古学长调。
2003年，凯丽来到内蒙古大学，先学了一年汉语，然后跟巴鲁老师学长调。为了更好地理解长调，她主动要求学蒙语。巴鲁老师对她的评价是：“已经能唱得比较有味道了”。
凯丽说，她想两年后回呼和浩特开一家有艺术特色的咖啡店，店里要挂满美国和中国音乐大师的画像。演奏和演唱的音乐作品，既要有美国民间音乐的特色，又要有中国内蒙古民间音乐的特色。她还想在美国也开这样一家咖啡店。
凯丽所展示的，不仅是创业计划，而且还有在商品经济大潮中坚持艺术追求的智慧。
“无土栽培”也繁荣
如果说，游牧生产方式的结束是不可逆转的，那么，游牧文化是否迟早要走向衰亡？这让我想起了生物科学领域的“无土栽培”。现代科技能使“无土栽培”硕果累累，而现代人文科学似乎也给长调带来了生机。
就内蒙古大学而言，从1997年起，关于长调的各级科研课题就没断过。研究的范围囊括了长调的历史、记谱、唱法、地域特色等等，在国内上百篇有关长调的论文和数部专著中，相当一部分出自该校教师之手。今年三月，内蒙古大学出版社出版了第一部正规的长调教材。从自治区到各旗各院校年年举办的长调演唱比赛，无不提醒着社会各界新一代长调歌手们不要忘记对艺术的追求。电视台利用学校专家学者的资源，开办长调艺术的专题讲座，更使长调传承完成了从民间走进学校的演变之后，又从学校回到了民间，不过这种回归已达到更高的层次。
唯一尚无答案的是：长调适合表现当代牧民生活吗？毕竟，近半个世纪以来创作的新长调只有十几首。云南可以将50平方公里的泸沽湖留给保留着母系社会生活习俗的5万摩梭人，内蒙古是否也可以划出一片游牧生态的自然保护区，好让长调的创作者和艺术院校的师生们能在回归自然中找到灵感？或许,这不过是我们外行的异想天开。
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■在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌，是相对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据考证，长调的产生距今至少已有上千年的历史。长调在成吉思汗时期就作为勇士们的战歌，伴随蒙古铁骑风靡欧亚大陆。
■蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调民歌由马头琴伴奏更具草原文化的韵味。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同。
■长调是蒙古民歌主要艺术形式之一，主要流行于牧区。内部结构较自由，题材集中表现在思乡、思亲、赞马、酒歌等方面，是蒙古族在长期游牧生产劳动中创造的几种民歌的总称。包括草原牧歌、赞歌、思乡曲等不同歌种。音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大。曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体。歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱。词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀旋律。除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式。优秀的长调民歌有流行于阿拉善的《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》、《牡丹梁》等，流行于呼伦贝尔的《辽阔的草原》等，流行于锡林郭勒的《小黄马》、《走马》等，流行于科尔沁草原的《威风矫健的马》、《思乡曲》等，都是乐段体的长调民歌。(辑自新华网)
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