京城春雨，欣逢开封歌舞剧院送来了原创歌舞剧《清明上河图》，赏心悦目，滋润心田。千古名卷，千古名都，浓浓书卷气，醇醇古都情，让人们触摸到了中原文化的厚重与质朴。
享誉海内外的国宝级长卷《清明上河图》是河南人民的骄傲，也是祖国的骄傲。这幅千古巨卷，有着丰厚的文化底蕴，表现了古代艺术家的大
宋代可见的舞蹈资料虽有遗存，但可视性资料不多，古诗的描绘，亦难捕捉到更多的具体形象，作者张择端的记载更是甚少。在资料相对匮乏的情况下，创作者抓住了《清明上河图》这座富矿，顺着从画到人、画如其人的脉络，不仅开掘了古汴京的市井风情，也读懂了画家其人。市井鸿篇中蕴涵着画家深沉的爱；细腻的笔触必是与平民鱼水相融；在繁华世界、浊世官场中保持清新超俗，更见证他的人品、画风。于是他们找到了塑造张择端这个人物的基调。
音乐起，大幕开，舞台上出现了北宋京都的狂欢场景，我仿佛见到宋词人仇远在《爱月夜眠迟》中描绘的“趁凌波步影，笑拾遗簪。元宵相似近也，沙河萧鼓，恰是如今。行行舞袖歌裙，归还不管更深”的迷乱景象。那熙熙攘攘，百艺杂陈，游人仕女、达官贵人、小摊贩、变魔术的、耍杂技的、悬丝傀儡艺人以及沿河乞讨的芸芸众生，正是巨画中几百个人物的缩影，也是比一千多年前的画卷更为真切的艺术记录，剧中与《东京梦华录》等古籍里的描述，竟十分吻合。历史的厚赠，使台上演绎的这个“故事新编”，既有其画其人这样厚重的文化风骨，又有流动的古汴京市井百态为血肉。艺术家们沿着《清明上河图》的来龙去脉为我们编撰了一出新的传奇。
史载，北宋年间，由于商业繁荣，战火稍息，汴梁人口已超过汉唐时期长安人口的十倍，汴梁入夜，勾栏、瓦舍林立，乐舞、百戏、民间社火，通宵达旦，士大夫和平民百姓挤挤嚷嚷，人头攒动，不醉不休，彻夜狂欢，酣畅淋漓。如今歌舞剧《清明上河图》的歌舞狂欢场面就给人以这样的视觉冲击，一幅巨大的流动的汴梁民间风情画，次第展开，张择端笔下的人物跃然台上，画家眼中之景，成了观众眼中之景，它引领着观众和画家一起体验着、经历着如何从画家心中之景，化作千古长卷的感人故事。
聪明的编导，竟从画中数百个人物的动态中，提炼出宋代舞蹈的某些基因，变奏出一组组鲜活清新的组舞来。古舞蹈史的专家认为宋舞特点在于腰和袖，看来与总编导黄蕾抓住的特点，有殊途同归、灵犀相通之妙。我没有见过真正宋舞的演示，但见台上之舞既没有汉舞那样凝重、流动，也不似唐舞那样华丽、飞扬，这种别样感受，使人有一种似曾相识的认同感，至少算得神似。
有的人，未曾举事，先定下作品的形式，然后把各种设想，硬塞进既定的筐子里，结果事倍功半。而开封歌舞剧院量体裁衣，选择了歌舞作为载体，是恰当的。首先，歌舞剧是中国戏剧艺术的优秀传统，汴梁作为宋代元杂剧之乡，本就有缘。其次，根据现有的内容，用单一的形式，无论是歌剧或舞剧都胜任，用综合的办法，各显其长，人物的心理交流，情感的表达，用声乐最直接；运用独唱、对唱、三重唱、合唱，既有人物交流，又有余韵帮腔，丰富了表现手段；而气氛的营造，汴梁民间的火热、逍烈、充满活力，表现舞蹈回归民间的欢快和自由，非舞蹈莫属。当然也不必拘泥于画上提示的，可能更有色彩，总之，舞蹈也应当是一个重要的看点。
剧中人物的安排，一切为了彰显这幅巨卷，一切为了烘托张择端这位中国古代知识分子的形象。剧中出现的女说书人，是一妙笔，她起着连缀、帮衬的作用，游弋于画内外、剧内外，这种角色在古典戏剧中也是有的。布景设计、服饰都刻意靠近宋代色彩，风格较为统一、舒服，甚至连台上桌椅也有传统戏一桌两椅的味道，令人感到熟悉和亲切。
剧中的主要角色各具特色，群众演员年轻可爱。但声乐风格不够协调，似有些缺欠。剧之尾，皇帝宣诏，张择端早已隐没有市井人海之中，这一处理符合张择端潇洒不羁远离浮华的品格，可惜有些拖沓，作者仿佛意犹未尽，还要告诉观众点什么，结果，反而失去了意境。倒不如再让观众欣赏一次滚动的《清明上河图》长卷（不是在台上传来传去的画轴），让人们记住流传千古的巨卷，也记住这幅名画的作者。
我喜欢这个剧目，但我觉得它还有相当大的提升空间。创作者的态度是值得尊敬的，他们没有浮夸风，没有浮躁气，没有乞灵于豪华包装，而是老老实实地从宋代大文化的角度，挖掘它的内涵，在本体上下功夫。愿这一剧目能够再上层楼，成为真正的艺术精品。
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