时间过得真快，不知不觉间，中央电视台戏曲频道《CCTV空中剧院》开播4年多了，而它荣获大众电视金鹰奖的“最佳文艺栏目奖”，也已经3、4个月了。
在荧屏文化娱乐节目日益丰富、争芳斗艳的今天，一个戏曲栏目能够脱颖而出，喜得殊荣，是非常难能可贵的。这固然体现了观众对于民族戏曲艺术的重视和厚爱。从《
4年多来，《空中剧院》从无到有，从陌生到为戏曲界和广大观众所熟悉、认同、欢迎，成为戏曲演出和文化生活中不可或缺的一部分，始终坚持的是高标准、高水平和打造精品的艺术追求。从2003年元旦首播到现在，每个周六的晚上，以强强联合的阵容，推出经典和优秀剧目，为新人搭设平台，老中青几代名家相映生辉，力求充分展示古老的戏曲艺术的绚丽多姿、无穷魅力，节目内容是高质量的，运作和播出形式又是带有创新和开拓性的。归纳起来，在电视戏曲栏目中体现了5个“第一”：第一个定期以直播或录播方式播出戏曲舞台演出的电视栏目；第一个一直坚持强强联合、群星荟萃的舞台阵容的戏曲栏目；第一个在直播或录播大戏时，增设专家访谈、介绍剧目和演员与观众进行及时的互动与交流的戏曲栏目；第一个主动走出去，与地方合作，组织和播出高水平的戏曲演出，使观众能够一览各地演员的风采的戏曲栏目；第一个前期参与传统剧目的挖掘和整理加工，促进舞台演出剧目的丰富与提高的戏曲栏目。这些鲜明的特点，使《空中剧院》赢得了声誉，同时取得了多方面的成效和影响。
戏曲艺术精品化，是由戏曲艺术自身的价值、传承和时代环境的选择所决定的。一方面，历史悠久，饱含民族文化精华，凝聚着一代又一代大师、名家的智慧、才情和心血的戏曲艺术，本身就是艺术精品，也正因为具有精品的价值，才值得保护，值得抢救，值得振兴；另一方面，时代环境的变化，如果说在“一统天下”的过去，戏曲可以有不同层次、水准并存的演出市场的话，那么在艺术多元竞争，大众娱乐取向分化，戏曲观众随之缩减的今天，古老的、民族的传统舞台艺术必须在保持自己的本体特征和独特风韵的前提下，以精锐的阵容、精美的呈现示人，显示出不可替代的价值与魅力。这是生存的需要，竞争的需要，也是传承的需要。另外从戏曲特别是京剧的目前生存状况看，有一个非常值得关注的现象，凡是群众基础深厚的地区，业余演唱活动都相当红火，票友队伍之大、演出之频繁，超过了专业团体，相对于演出市场的不景气，有人甚至预言京剧正在向大众自娱化的趋向发展。水涨船高，普及是提高的基础，也势必对提高构成了压力和动力，业余都会唱了，专业唱得不高明、演得不精致还行么？还能够保持吸引力、号召力和影响力么？为此，从主观和客观两个方面审视，戏曲艺术精品化都是大势所趋，是无可回避的选择。4年多来，《空中剧院》推出一台又一台反映当代最佳水准的好戏，顺应了时代的需要，通过国家电视媒体的强大传播力，在戏曲艺术精品化进程中的作用不可低估，影响深远，在新世纪的戏曲史上是要浓墨重彩地书上一笔的。
《空中剧院》播出的节目以京剧为主，兼顾地方戏曲，后又增加了话剧优秀作品，包容和影响正在不断扩大。作为一座展示精品的电视媒体平台，需要丰富多彩的剧目和不断涌现的人才资源，而这在当前舞台演出较为贫乏、杰出表演人才不够多的情况下，是存在着相当大的难度的。《空中剧院》过去的4年，是栏目和院团、艺术家携手走过来的，实现了高起点，坚持了高水准。这是一项电视媒体与戏曲界“双赢”的事业，而目标只有一个――在精品化进程中促进民族戏曲的繁荣。
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