戏，有灵魂吗？有，应该也可能有。这就是笔者看了第五届全国话剧优秀剧目展演以后的主要感想。
灵魂就是思想性，文艺作品一定要有思想性。就话剧来说，应该是作者为着一种思想而写出来的，演者为着一种思想而演出来的。可以这样说，一切美都是从灵魂深处发出来的。
有的人简单地以为思想性就是戏里
目前在演艺作品中体现思想性方面，依笔者的管见，大体上有两种值得注意的弊端。
一种是根本不考虑作品的思想性，和要达到的效果（绝不仅仅是经济效果，还要包括社会效果，而且要以后者为主要的效果），而一味地依靠搞笑和作秀来支撑门面，以达到争名夺利之目的，有的就是为了赤裸裸地夺利，甚至已经到了“唯利是图”、“有奶便是娘”的可怕程度。此类作品一般都是典型的“三俗”（庸俗、低俗、媚俗）产物，毫无内涵和美感可言，只不过是一堆有害的“精神垃圾”招摇过市而已。想起来，这确乎是一种“娱乐至死”。不错，我们应该创作一些娱乐节目，特别是在喜庆的日子里――如每年央视的春节联欢晚会，但是，娱乐节目也要有思想性，而不能把笑声当做最高的追求目标。否则，就将是本末倒置。
另一种是简单地、直接地、肤浅地、急功近利地体现作品的思想性，这种弊端已经存在好多年了，可以称之为“痼疾”。其表现就是现实生活中有什么问题就写什么问题；什么问题应该解决就写什么问题。从这个意义上看，我们的文艺作品又太讲究“实用”了，作者不是把从自己精神世界里深思熟虑过的东西，不是把自己感情世界里认真感动过的东西，郑重、谨慎地写出来，而是匆匆忙忙、急于求成地交给社会公之于众。这样的作品问世以后，也许可能感动一时，但是绝对不能感动永远。至于把这样的作品硬是“忽悠”成“精品”、“经典”，那只能是自欺而不能欺人，因为它们根本无法经受住长时间的历史考验。
在这届展演当中，有许多作品都是有灵魂，有思想，有内涵的。也可以说是有人学深度的，即“以深刻的人道主义、深挚的人文关怀去感受所处的时代，洞察人性的种种变幻并进行有人学深度的表达”。这是一个很好的、具有突破性的看点和亮点，也是对于整个文艺园地作出了出色的、可喜可贺的贡献。无论是反映历史的《天籁》、《马蹄声碎》、《立秋》；还是反映现实的《矸子山上的男人女人》、《郭双印连他乡党》、《黄土谣》、《我在天堂等你》；乃至别具风格和情趣的《秀才与刽子手》，等等，都可以让观众看后思索到人生、未来，乃至人类。
记得，有一次我们请教北京人艺老院长曹禺大师，什么样的演出才能称得上是好的效果呢？他听了以后，边想边说：“什么叫戏的好效果？是不是演出到了超凡入圣的地步，弄得观众神情恍惚，全神进入戏境，才算好呢？我以为，这不算好的演出。我们始终不赞同把观众变成一种失去思索能力的傻子。当然，我们的演出，企图感动观众，使他们得到享受。但更重要的，我们希望观众看了戏后，留有余味，去思考，去怀念。所谓‘含不尽之意，见于言外。’这才是我们朝夕追求的好演出。我们是否完全做到了呢？没有。有的做到了；有的，远没有做到。”
显然，曹禺大师的话是对的，而且至今还有很强的针对性。
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