达・芬奇的老师教授他的第一课是画蛋，意在告诉他观察、认知和思悟事物的角度是无穷尽的。解读诗句“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”可以多角度。比如，与刘长卿同时的伟大诗人杜甫也有“看不见”、“听无声”同义的诗句，却要高过刘诗――“随风潜入夜，润物细无声”。我们可以写出无声无形的读书的积久，知识的
文艺的本质――美。怎样发现美？最早庄子的回答：“淡然无极而众美从之。”即是说，人在心理上必须完成从功利性到非功利性这一兴奋中心的转移，才可以进入发现美表现美的最佳创作心态。我国古代还有主客体双向作用的说法：审美者初始听泉，总不能深入，直到“神愈静，则泉愈喧也；泉愈喧，吾神愈静也。”中国古代文人多走官宦之途，没有自身生存之忧苦，公余之暇，闲游大自然，闲情逸致使人暂时抛却任上繁杂的功利性，从而容易走近非功利性的最佳创作心态，寓情于景，寓理于物，为后人留下多少几乎不可企及的山水诗和游记的绝唱！这些是我国文学星空中最灿烂的星群。
当代著名作家王蒙在挣脱庶务尘务缠身、迅速进入创作状态方面，彰显了“外师造化，中得心源”的古训，他白天工作，夜晚写作，两不相误，而且时有创作高潮到来和力作面世。
中国讲究审美的“虚静说”，其实，后来西方所讲的“距离说”内涵亦然。美学中有个典型事例，英国前首相丘吉尔1915年曾有过一段“被迫赋闲”的经历，学起油画来，他惊讶地发现周边的自然景色的色彩、光影都是以前从未注意到的。这是他赋闲的收获。
如今，声光电视听，莫不日新月异，但社会心态浮躁，致使创作浮泛，作品浮简，节目浮华，舞台浮艳。于是，在泛娱乐化的文艺思潮的冲击下，“美生于虚静”的解读，或许是有意义的。
作者的话：作为文科的一员，我不会忘记当年的高考作文。当我在50分钟内一口气写完这篇作文时，仿佛又坐回到半个世纪前那间破旧的考场，重新获得了包括一丝紧张感的幸福。作文时那种挑战的幸福感令我一生都流连忘返，我把这诗意留住，它带给了我永远年轻的温暖记忆。在此，我想写一段寄语给青少年朋友：
不一定选择文学职业，但请爱文学吧，你一生都不会后悔。文学将爱的种子植根于你的心田，结出真善美的人性果实；文学赋予你多彩的梦，而有了梦，人生旅途才不显得那么漫长。
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