谈云南“流行音乐”，为什么要加上一个引号？因为，我这里所体会的流行音乐不仅指Pop、Rnb、Danc、Rock、拉丁、Newage等音乐，它还包括具有流动能力的其他音乐类型，比如原生态歌曲、创作歌曲、轻音乐、甚至民乐、器乐等，它们能够在国内或国际上有一定影响力，是让大众普遍接受的音乐。
乐坛曾流行“云南风”
今天,当我们打开收音机、电视、网络，甚至打个电话，都有音乐灌入我们的耳朵。但是，它们大多是来自港台、欧美、日韩、北京、广州等地的流行音乐。除了几条搞笑的云南方言彩铃外，很少听到来自云南的音乐。这是为什么？每一个在云南从事音乐工作的朋友，包括词曲作家、歌手、制作人、音乐推广人、DJ……都不应该忽视这个问题。
说起云南的“流行音乐”，最早想到的就是《五朵金花》、《阿诗玛》、《芦笙恋歌》、《山间铃响马帮来》等电影的插曲。这些歌曲当年的流行程度，可以说全国家喻户晓，比今天的周杰伦、张学友还要广泛。这些歌曲的风靡，虽有一定的社会背景，但是毋庸置疑，在当时它们是非常时尚和前卫的。这些歌曲多数是以云南少数民族音乐为素材，经过创作加工而成的。具有旋律优美、云南特色浓郁的特点，它们的流行在中国音乐史上写下了重重的一笔。
然而，“云南风”刮过后，云南能流行的歌曲却越来越少了。在相当长的一段时间，流行乐坛似乎听不到来自云南的声音。最近几年来，在全国青年歌手电视大奖赛、央视《梦想中国》、《星光大道》的比赛中，云南词曲作家、参赛选手、组织单位经过艰苦的努力，在原生态、民族唱法、美声唱法、通俗唱法上取得了骄人的成绩，使得云南多次成为全国听众和专家的议论焦点。此刻我们仿佛看到了昔日的辉煌。可是，当比赛结束了，在鲜花和掌声过后，给我们留下的问题也暴露出来了。为什么我们获奖这么多，而真正流行的歌曲却少之又少呢？是我们的好歌不多？还是好歌手不多？或者是包装推广机制出了什么问题？
闭门造车歌曲难以唱响
这里，我想从这些年在云南从事音乐创作和演唱的体会来谈谈流行音乐问题，目的是共同探寻一条让云南音乐再次流行起来的路子。
先来看看优势与不足。云南有最为丰富的民族音乐素材，各民族都有自己风格迥异、形式多样的音乐。可是，很多好歌藏在深山唱不出去，流行不起来！原因在哪里呢？我认为，有这样几种原因：
语言障碍。很多好听的山歌往往用地方语言演唱，别人听不懂歌词。虽然觉得旋律好听，但是学不了。虽然说音乐是无国界的，但语言差异还是有障碍的。试想一下，如果《青藏高原》这首歌改用藏语演唱，那它在全国的流行性就会大打折扣。
难度障碍。很多原生态歌手有一副天生的好嗓子，歌声如天籁一般动听，但对于普通听众来说难度太大了，无法参与，失去流行的群众基础。例如《海菜腔》非常好听，但是听众唱就很难。另外，有些曲作者过分追求难度和技巧，大众听而生畏，这样一来，使得一些作品只有专业歌手唱得下来，这也会阻碍流行。为什么很多专业人士看不起的《老鼠爱大米》会如此流行？词曲简单上口，普通人都能唱得下来，是一个重要原因。
曲风的障碍。当今世界流行音乐经过很多年的发展，已经形成了很成熟并且丰富的流派，比如：Pop、摇滚、舞曲、拉丁、Rnb、乡村、Newage等，国际知名的格莱美音乐奖就是按照这种分类来评奖的。各类别的音乐在流行乐坛上可谓各领风骚。它们在结构、唱法、编曲上都有一些套路或者说游戏规则，而云南的民族音乐素材虽然好听，但多为山野小调，在结构上繁简各异，断句上长长短短，不太规整。这些不太符合所谓的“游戏规则”的音乐，需要我们仔细整理、再创作，使之成为一个结合流行元素的、结构完整的作品。这个过程是很复杂的，而且玄机无穷。十个音乐家会做出十个风格，甚至更多。曲风的把握稍有不慎，出来的作品就会别扭，不能满足现代人的欣赏审美观念，最终难以流行。
距离障碍。无论何种唱法，演唱的内容一定要打动别人，多数能够流行的歌词一般会让听众觉得是在写“自己”的事情，比如歌中表达的爱情是自己的，思念是自己的，失意是自己的……所有的情绪都是“自己”的！但是很多歌曲让人听了之后，感觉是你唱你的，我听我的，与听众有距离感，缺乏一种歌和“我”之间的内在联系。没有找到歌曲与听众之间的共鸣点，就打动不了听众。
传播障碍。酒香也怕巷子深，我们一直以来看到的情况是：音乐人各自为阵，埋头创作，写了一堆作品摆在家里，音乐推广方面的工作不知道怎么做，也没有专业性很强的人来做。我们缺乏强势的专业的音乐推广人和机构。
目前云南流行音乐的情况虽说不够乐观，但我对明天的云南流行音乐仍然充满信心。我们需要共同营造一个开放型的创作氛围，而不是闭门造车。不但省内同行要多交流、多沟通，还要积极向外面学习，掌握国内外新的理念、技术和动态。我们要多关心一点流行音乐的走势，找出一些规律。在创作思路上也要大胆尝试，不惧怕失败，努力找到流行音乐的突破口，进而创作出一批“具有红土风情的流行音乐”。
真性情通俗化才能流行
要让音乐流行，我总结了一下，可以有几个流行的要素：
旋律上口,简单易唱。很多专业的音乐人容易形成一个习惯，当他掌握一些作曲方法后，脑子就开始变得复杂。生怕别人听不出来自己是科班出身，把能用的技法，统统用上，结果把作品搞得十分复杂，失去音乐的单纯之美。其实，到了一定阶段，要把一首歌复杂化不难，但要简化一首歌却很不容易。我们常犯一个毛病，舍不得自己的作品。其实，“简化就是强化”，不要专注写一首大歌，而偏偏忽视了音乐的本质。《茉莉花》、《小河淌水》为什么久唱不衰？除了旋律优美，还因为它们的单纯。
真情实感，不做作。首先歌词要写真实的感情，“假”、“大”、“空”的歌词让人厌恶。这个时代，人们喜欢那些以小见大、贴近生活、口语化、大众化的歌词。在曲的创作上，也要突出一个“情”字，旋律随感情波动而波动。不应该过分炫耀技法，破坏“情”的意境。歌手在演唱的时候，更要注重情感的真实表达，情感要由“内”向“外”迸发，而不是“装”出来或者是“挤”出来的矫情。
难度把握。作品的难度有时候是用来吓唬人的，它能唬得住人，但不一定打动人。有时候为了比赛，为了表现歌手的技巧，设置一定的难度，是必要的，但想让作品流行则是另一码事。到现在还真没看到既吓唬人、又打动人的作品。
个性十分重要。能给人留下深刻印象的作品一定是具有鲜明个性的作品。想要做到个性化，就要从词、曲、唱、编曲等方面来考虑。由蒋明初作词、万里作曲的原创歌曲《高原女人》就是一首个性突出的作品，让人过耳不忘；蒙古歌手腾格尔在演唱《天堂》时，非常个性化的演唱也给我们留下了深刻的印象。
给谁听？定位不可忽视。不要指望一首歌人人喜欢，我们要有一个听众群的定位。是写给学生、白领听还是给打工者听？是给小孩、年轻人还是老人听？是给专家、评委听，还是普通大众听？我们可以进行分类，然后在词曲、编曲、歌手的选择上达到较为合理的定位。
点子的重要性。一首歌哪怕有一个闪光点，让人记得住，就达到目的了。不要指望每一个字都经典，每个音都打动人。把闪光点做到极致，其他一切都是为了衬托这个闪光点。
是否应该使用民族元素？有人认为有民族性的音乐不易流行，其实不然，很多流行歌曲就是从民歌中来的，关键是能否找到民族与流行的结合点，能否把小范围的民族情感升华到人类共同的情感上去。如《天路》用了大量藏族音乐元素，但它成为目前最流行的歌曲之一。
音乐制作不能马虎。在技术上要认真做好音乐制作的每一个环节。编曲、录音、混音、母带处理等每一样都要做到最好。这些理性的工作都有很高的技术含量，最好是由专门的技术人员分别完成，一首好的作品，一旦在制作的环节上出了差错，将会留下终生的遗憾。
“推人”还是“推歌”。其实是如何选择推广路线的问题，有人主张推作品，有人说是造“星”。我的观点是先推歌，后推人，作品成功了，人也就成功了。没有作品，花再大力气推人也没有用，时下选秀节目风靡中国，助长了大家急功近利的思想，人人都想“一夜成名”。等大家冷静下来就会发现，大家认识了这些选秀歌手，却不知道他们到底唱了什么歌。如果只注重追求外在的表现形式，而忽略了音乐本身，那这种炒作注定是短命的。
融入世界流行音乐才有生命力
接下来我想谈谈本土音乐与世界流行音乐融合的问题。现在的年轻听众，对于时尚的流行音乐接受很快，对我们传统的艺术却不太感冒。我觉得有必要让年轻听众也接受和喜欢这些优秀的音乐。让我们来试一试，如何使我们的本土音乐更符合年轻一代的时尚审美要求，把它们拿出来和世界上成功的流行音乐联姻。一直以来很多音乐人在努力，国内外也有大量的成功范例。下面是我所尝试的几个可行的融合方向。
乡村音乐（Country）：很多云南民间音乐，与国外的乡村音乐十分相通，他们的关系就像是远房的老表。云南的乡村题材十分丰富，可谓取之不尽。我们能否找到一条融合东西方乡村音乐的道路呢？能否把这种在世界流行乐坛上占有重要地位的音乐，与我们的乡曲土调结合呢？在创作中我们很容易就能发现不少乡村的题材。比如描写乡村、小镇、城市平民们的喜怒哀乐；讲一讲普通人的故事，他们的爱情、漂泊、快乐与忧愁。我一直有个梦想，就是打造出我们华人自己的乡村音乐。几年前，云南的“西部牛仔”组合就已经开始了这方面的实践，他们把大理、红河、石林等地的音乐改编创作成为具有云南特色的时尚乡村音乐，配器中使用了民族器乐，使听众感到熟悉又有新鲜感。笔者尝试过乡村布鲁斯与云南音乐元素的结合来创作，例如《我是土土》、《宝贝》。从听众的反馈来看，我感觉这种音乐还是很有搞头的。
世纪音乐（Newage）：这类音乐在音像制品中的占有量比较大，它完美地融合了世界民族音乐和电子音乐，打破了国家和语言的界限，营造出一种神秘、梦幻、天籁一般的音响效果，使人的心灵在音乐中达到现实不能达到的自由空间，让思绪自由飞翔。Newage音乐在世界上非常风行，特别是音响发烧友，他们会追捧各个国家的Newage音乐，而且这种音乐是很长命的，一首曲子人们会听上很多年。比如外国的Enigema（英格玛）、Yanni、班得瑞；中国的朱哲琴（代表作《阿姐鼓》）、刘星（代表作《闲云孤鹤》）等。我相信，云南在这个领域内一定会大有作为。因为我们拥有很多神秘动人的民间传说；我们拥有意境优美的山歌调子，我们还有音色各异的民族土乐器。如果加上电子科技的手段，会产生出很奇妙的音响效果。
摇滚（Rock）：能够表现激情如火的情感，非常适合表现我们民族豪放的性格。摇滚不但可以狂野不羁，而且还可以在沧桑的嗓音里唱出山里汉子的柔情。可以有硬摇滚，也可以有柔摇滚。彝族的山鹰组合、蒙古的苍狼乐队都用了大量的摇滚元素，他们很好地融合了摇滚和民族音乐，给人的听感很过瘾。云南的佤族、彝族、藏族等在气质上具有很强的摇滚潜质，如果加以包装推出，会有不俗表现。
Rnb：是当今乐坛最讨巧的音乐，拥有大量歌迷，歌迷的年龄跨度可以说涵盖了老少中青。目前正是它的高潮风行期。Rnb主要写的是城市题材的歌曲。我在思考，如果有一天，听众对那些程式化的Rnb内容开始疲惫了的时候，与民族相结合是一个不错的选择。他能产生新的感觉、新的亮点。如周杰伦、王力宏、陶?都纷纷推出了一些结合国乐的作品，被称为“中国风”，他们获得了很大的成功，但我认为这只是刚刚开始，我们可开发的时尚民族音乐资源还很多，特别是在云南。
拉丁（Latin）：美洲人的热情充分体现在他们的拉丁节奏里，世界各国的音乐人都在自觉或不自觉地把拉丁音乐与本土的音乐相结合。想一想，舞会上要是没有拉丁节奏，人们就会觉得好像少了点什么。为什么听到拉丁音乐，走在街上的人都会跳舞？可见拉丁可以扯动你那腼腆的神经。拉丁节奏加上我们的旋律，可以产生好的音乐。大家可可听听antana、新疆的艾尔肯等的拉丁。
这里只简单说了五种曲风，其实可以融合的曲风远远不止这些。我们可以做些试验，根据不同的场合、氛围选用不同的曲风。甚至让各种曲风互相融合，产生让人耳目一新的作品。在这里特别说明的是，曲风只是工具，它也是为音乐服务的。我们了解曲风、学习曲风，但不能完全陷入曲风紧箍咒，不能把自己框死。如果有一天你发现，你能把各种曲风融会贯通，达到一种像霍元甲的“迷宗拳”那样“无宗无派”的自由境界，那恭喜你，你已经成为编曲高手了。
我希望，把你我的成功经验和失败教训，拿出来一起探讨，让云南具有红土风格的流行音乐流行起来，让“云南风”再次刮响全国。
