“弯腰手不停哟，日头似火烧，汗水随秧淌哟，换来绿满田”，壮族的姑娘在歌声中愉快地插秧；瑶家妹仔就要出嫁了，华丽的服饰，大红大紫的地毯，五光十色的灯光，好一幅隆重的华贵油画……
广西民族音画《八桂大歌》，就这样深深打动了评委和观众的心，一年内连夺“国家文华大奖”、“国家十大精品剧目”、
《八桂大歌》，就这样激活了舞台艺术和并不景气的演出市场。
精品应是演出市场的主角
一边是应接不暇、眼花缭乱的新创作品，一边却是不可遏制的市场疲软，有人疑问，是不是电视电脑已让消费者进入“斗室文娱”时代，舞台艺术的黄金时代过去了？
“舞台艺术要想以生机勃勃的姿态进入大众文化消费市场，必须要用作品赢得观众。《八桂大歌》成功的一个重要原因，是作品好！”广西柳州市文化局副局长罗云贵说。
翠绿的秧苗，金黄的稻谷；瑶家的水车，京族的渔船……广西各民族勤劳、智慧、勇敢、奋斗，创造了八桂大地，也创造了他们自己的文化。瑶哥的项圈，苗妹的银饰，侗寨的竹楼，壮家的秋千……广西各民族相知、相思、相亲、相爱，谱写了八桂大歌，也谱写了他们自己。劳动与爱情，《八桂大歌》的两大篇章，来自于生活。
每一首歌就似一段生命历程，每一段舞就如一幅生活的素描，说是民歌集萃，却又见曲飞歌亮处，男人把禾扛，妹仔独织锦；说是歌舞晚会，却又见歌风舞影里，阿哥唱哑嗓，阿妹魂不归。歌与舞的完美结合，这就是民族音画的独特魅力。《八桂大歌》总导演张继钢对“民族音画”作了一个形象的比喻：在剧场里看《八桂大歌》，就像看立体电影一样有流动感，可以看到广西各民族色彩斑斓的生活。
五光十色的电脑群灯，把绣球、晒禾架、大榕树等极具广西符号的布景道具投射到宽阔的、可并可分的旋转舞台上，侗族大歌的天籁之音，广西盘歌的别具特色交织在不同的场景里，时而欢快明朗，时而开阔雄浑，时而优美动听。700多套古灵精怪的民族服饰、70个面具、500多个头饰、400多件胸饰手饰，随着数以百计演员的曼妙舞姿，在不经意的定格中把歌舞与画面的完美结合推向极致。
美的背后凝聚了主创人员的心血。总导演张继钢对歌词创作要求近乎苛刻，他提出，《八桂大歌》的歌词一定要不落俗套，一出口就“打人”，要丝毫没有污染的、田园牧歌式的风格。为此，广西十多位著名词作家深入生活、跳出规律、博采众长，创作了二百多首歌词，然后精选了三十多首定为《八桂大歌》主干。这就是《八桂大歌》的音乐创作，她既是广西的，又是全国的，既是民族的，又是时尚的，如此的歌曲如何能不“打人”？
精品才是演出市场的主角。
在北京天桥剧场，一位来自四川的青年民工观看演出后兴奋地说：“它的场面很大，歌也很好听，而且描写的内容都是我们熟悉的生活，像插秧、晒谷和丰收等，都是我在家乡生活的一部分，这才是我们想看的演出。”
“夺大奖，占市场，走出去，打得响”
“近年来，我国演出市场演出频繁、新剧目层出不穷。但是，某些院团出场费过高，一年下来演出不了几场；剧场上座率低，真正买票看演出的观众寥寥无几。一些获奖剧目甚至出现了夺奖后‘刀枪入库，马放南山’的尴尬。”柳州歌舞团团长刘康说。
实现了夺大奖的目标后，柳州市歌舞团考虑得最多的就是如何“走市场”。
考虑到演出场地的限制，他们把《八桂大歌》做“活页式”处理，在厚实的基础上精选、优选并相对固定节目，演出阵容从170多人缩小到60多人，使得《八桂大歌》可以顺利地走进军营、走进农村、走进社区、走进工厂。
考虑到演出成本的限制，《八桂大歌》里所有的演出人员都是广西土生土长的，被冠以“小刘三姐”的李卫红、侗家百灵杨光春等都在《八桂大歌》华彩的舞台上亮出金嗓子，使《八桂大歌》歌会味更浓、歌海情更深。
就这样，《八桂大歌》五上北京、三进武汉、二入广东。
一个成功的演出品牌基地，是信誉和形象的标志，是一个巨大的无形资产，意味着最佳经济效益。
在巨大的市场面前，光靠柳州市歌舞团、柳州市文化局的力量是远远不够的。按照“夺大奖，占市场，走出去，打得响”的品牌战略，《八桂大歌》开始寻找演出运营商。
“我们上北京、飞广州、跑上海，不断地与优秀的演出经纪机构接触，全国会堂（剧院）工作研讨会这一平台逐渐定格在我们的视线中。”刘康说。
会堂研讨会有成员单位23家，遍及全国大部分省市自治区，堪称国内最大的演出运营商，而且运行了6年，具有演出策划能力强、舞台设施齐备、服务管理专业规范等优势，还具有运作海内外文艺院团各类演出的丰富经验，在演艺界具有良好声誉。
这时，全国会堂（剧院）工作研讨会也在不停地“为观众找剧目，为剧目找观众”。全国会堂院线秘书长哈村说，会堂作为各地的政治文化中心，应该引进一些国家级精品剧目进行展演，来丰富市民的文化生活和满足市民对优秀民族文化的需求。
2006年4月6日，全国会堂（剧院）理事会的近20家经理及文化传播机构负责人汇集柳州，商讨能否利用院线网络独有的资源优势，运作柳州市《八桂大歌》等精品剧目在全国巡演。
一边是巨大的营销市场，一边是国家级的精品剧目，双方一拍即合：剧目具有市场运作的质量、效果和影响力，通过双方各自独有的优势走市场合作经营，闯出一条双赢新机制。
让精品走近百姓
与全国会堂（剧院）工作研讨会联姻产生良好效益后，《八桂大歌》又在寻找更多的突破，以整合优势品牌，拓展效益的最大化和品牌升值。意向很明确：选择知名品牌企业参与演出合作。
广西柳工机械股份有限公司适时抛出了“红绣球”。就这样，柳州歌舞团、柳工、全国会堂（剧院)工作研讨会本着三方互赢的原则，决定将《八桂大歌》作为发展文化产业的重点项目来运作，由柳工独家冠名的“柳工之夜”广西民族音画《八桂大歌》全国巡演正式拉开序幕。
“引进品牌企业奖金注入，降低巡演的运营成本，让更多人有机会走进剧院欣赏到演出。”罗云贵说。
南昌、南京、杭州……22个省市，38场次演出。长江两岸，东海之滨，留下了广西文化使者的足迹。罗云贵把这次全国巡演比喻为一次文化的长征，唱响了柳州创造的强劲声音，树立起城市的文化形象。
国庆节前夕，赶来长沙大饱眼福的三湘观众深深被《八桂大歌》的魅力折服：入座率达到90%！湖南大剧院常务副总经理周贡强颇有感触地说：湖南曾经编排了一部剧目，但是一次演出就需要6卡车道具、120名演员、成本高达十几万元，结果很难独立地走市场化道路，如果当初那部剧目也能得到企业支持，就不至于流产了。
周贡强的遗憾道出了许多人的心声。《八桂大歌》在河北石家庄的成功也深深地触动了河北省演出公司总经理周良田，他认为：“造成如今舞台艺术演出效果不太好的原因，一是演出高成本导致的高票价，将许多观众拒之门外，二是人们的文化消费意识和购买力都比较弱，演出市场尚不成熟。”
唱遍大江南北，八桂余音犹绕梁。“柳工之夜”《八桂大歌》全国巡演创造了广西乃至全国的多个“最大”：国家级精品剧目第一次最大规模、最大范围的巡演活动；全国会堂（剧院）有史以来针对舞台艺术作品第一次最大范围的规模化运作；广西舞台艺术史上最大规模、最大范围的一次全国性剧目巡演……
“其实我们更愿意说，这是整合品牌优势、创新运作模式、实现多方共赢的新举措，是社会力量力捧文艺精品快速走向市场、实现文化产品从夺奖到市场营销转变的一次大胆尝试，也是对文化体制改革一次有意义的探索。”刘康说。
9月29日，广西柳州市歌舞团演员在表演节目《柳州姑娘爱梳头》。当日，广西民族音画剧《八桂大歌》在长沙市湖南大剧院上演，其美轮美奂的舞蹈、绚丽夺目的民族服饰演绎出八桂风采，让长沙的观众大饱眼福。新华社记者叶建平摄
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