继张仁芝的山水、荷花画集出版之后，画家新的一套作品集分为七辑近期陆续问世，这七本作品集包括《山水小品》、《山水写生》、《加拿大风光》、《水彩写生》、《动物写生》、《速写》和《书法》。这些不同时期、不同题材的作品比较清晰、全面、完整地展现了画家的创作轨迹和多姿多彩的艺术面貌。
张仁芝是
中国画要创新，要面向生活，其重要手段就是要写生。借鉴西画写生原则，虽然在一定程度上弱化了传统，却解决了传统山水图式的现代转换和建构问题，极大地改变了传统山水画仅靠程式完成“造境”和营造“丘壑”的任务，为丰富和强化山水画的表现力拓展了空间。张仁芝是新中国培养的第一代画家，是20世纪中期以来山水画主流风格的重要继承者。作为李可染的学生，张仁芝继承了老师的思想和理念，坚持由对景写生到对景创作的方法。在绘画方式上，张仁芝借鉴西画写生法，追求真实性与丰富感，力求笔墨表现与形象创造的统一。《山水写生》收入了张仁芝1958年至1984年的写生作品。在这些作品中，有点线并施、水墨渲淡的《玉屏峰石阶》，彩墨相映、墨色生辉的《漓江春色》，现代构成的《夔门天险》，也有以书入画、笔含雄风的《生命之光》。从写意的《清奇古怪群柏图》到写实的《颐和园后山庙宇》，从抽象的《迷离变幻青岩山》到具象的《九华山居》，张仁芝掌握了传统笔墨精髓，游刃有余地在写生中施展自己的才情和智慧，创作了一系列风格迥异、手法多变的山水作品。他把古今中外熔铸于一，把点、线、面和书法结合一起，写实与写意，线描与泼墨，水墨与色彩并用且恰到好处。他用笔墨写客观物象，是写景也是写意，更是写情。写生成就了他的创作，创作又源于他的写生。
张仁芝以笔墨取胜，他自觉地以书法意味运笔，使构思随笔而出，极尽笔内笔外起伏跌宕之变。张仁芝首次把书法作品结集出版，从《书法作品集》中，我们欣喜地看到张仁芝清正、质朴、奇宕、自然的朗朗书风。书法集收入了作者百余幅草书、楷书和隶书作品。张仁芝更钟情草书，作品字里行间有节有律，有张有弛，在变动中全新组合，活泼而庄重，清逸而高雅。他深厚的书法功力不仅得力于唐楷和二王，更得力于汉碑与篆籀金文。
张仁芝历来主张“书画同源”，他在长期的书画艺术实践中得到一条经验，即书法的点线学问就是中国绘画的精髓。他崇尚“大巧如拙”、“大美不饰”的境界。在书画创作上，张仁芝不拘泥于笔墨物态之酷肖，而在把握之间能传造化之神韵，以情通篇，以意生趣，以气作魂，以势合力。张仁芝的书法艺术和他的绘画艺术已融为一体，同步精进，相辅相成。
《张仁芝作品集》北京工艺美术出版社
山村晨雾1962年纸本
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