范新林，一位旅美华人艺术家。日前应邀在北京大学做一个题为“我在迪斯尼当高级画家”的动漫专题讲座，记者采访了他。当天在北京大学梯形教室里座无虚席，范新林通过介绍自己怎样进迪斯尼做高级画家来反映出国际动漫公司的用人标准和怎样招募全世界的优秀人才，以及迪斯尼动漫公司的文化氛围，还有他亲自参与设计制
作为较早签约美国动画电影龙头迪斯尼公司的高级画家，范新林在迪斯尼近9年的时间中，曾参与创作了《花木兰》、《人猿泰山》、《星银岛》、《高飞狗》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《几个好鬼》等七部迪斯尼经典动画片。当初正是由于迪斯尼要筹拍动画电影《花木兰》，需要有中国文化浸润的中国艺术家，范新林才与迪斯尼结了缘。
上世纪九十年代初期，范新林先到加拿大温哥华举办美术、陶艺展览，开办培训班和讲座，在大学和展览会作陶艺示范教学表演。第二年应聘为美国佛罗里达州锦绣中华公园专业画家和陶艺家，对此美国许多报刊均有报道，奥兰多市政府和奥希奥纳艺术中心均收藏其艺术作品。1992年，美国迪斯尼公司看中了中国民间传说故事“花木兰”，准备要把“花木兰”制作成有中国特色的大型动画片《花木兰》，在前期准备过程中，他们派相关人员到中国收集文化艺术资料，也派前期制作的画家到距离迪斯尼主题公园5英里路的佛州“锦绣中华”来收集中国文化素材，当时范新林正在佛州锦绣中华制作5、6件三米以上的大型中国风格木雕，迪斯尼来人对他的艺术作品很感兴趣。当范新林结束锦锈中华的工作合同后，通过接触，他们带走了范新林在美国画的油画肖像创作和大学时期的水粉风景作品。迪斯尼公司高层和《花木兰》艺术总监看了范新林的作品以后，对他的艺术才华很欣赏。
能够到全球动画艺术最高殿堂迪斯尼工作，了解国际大公司是如何生产经典动画艺术产品，这对范新林是一个极大的诱惑，也是一个巨大的挑战。依惯例，迪斯尼公司对所有欲进入迪斯尼的人进行测试。虽然迪斯尼认可范新林杰出的绘画才能，但是迪斯尼需要知道他是否能够适应动画工作团队的需要，因为动画电影是一个团队的工作，而绘画是一个自由艺术家的个体劳动。范新林的测试题目是：让画家画一幅场景画，这张画需用喷枪绘制，但由于此前范新林从来没有使用过喷枪，他就用一支中国小毛笔作画，使用中国工笔国画渲染的办法画出了喷枪制作的效果，色彩和形式达到与其场景色彩完全精准相似，范新林说，感谢在中国时得到社会和大学的全面培养，从而打下了深厚艺术功底。当范新林将画作提交上去两小时后，迪斯尼的人事部门就通知范新林，他被录用了，并且合同一签就是5年。
事后，迪斯尼负责此项目的高层人士告诉范新林：范新林的测试作品是他所曾看到的最好的测试画作。几天后，奥兰多市最大的英文地方报纸《奥兰多卫士报》在头版刊登了中国艺术家范新林进入迪斯尼工作的新闻和照片。范新林谈到这里，深有体会地说，这再次证明了一句话：“机遇是留给有准备的人的”。
范新林刚刚进入迪斯尼公司的时候，迪斯尼有3个动画公司在不同城市：美国加州、佛罗里达州奥兰多和法国巴黎。当时，仅在美国奥兰多迪斯尼动画公司就拥有400多名签约画家，这些画家均是迪斯尼公司高薪从世界各地“挖”来的顶尖人才。范新林回顾在迪斯尼近9年的艺术生涯里，最有感触的是迪斯尼公司所拥有的文化艺术氛围。范新林来到迪斯尼后，面对这么多出色的画家，他感到自己就像一块失水的海绵，本能地从他们身上“师其长技”。他终日浸泡在迪斯尼浓厚的艺术氛围里。在每周一次的艺术讲座上，迪斯尼公司经常请来当今美国或世界上最有影响的动画前辈、肖像画家、风景画家、素描大师、动漫学者等与员工面对面交流。请来的许多著名画家还会留下来办一个短期培圳班，与迪斯尼画家们在一起画一周或半个月的写生画。在每周三次、每次两小时的人体速写课上，和每周一次三小时的肖像色彩课上，他有机会与各国画家同室学习，与大家同台切磋技艺。范新林说，他每周仅人体速写画至少要画70张，在迪斯尼第一年里，范新林画的作品比他过去四年大学所画的总和还要多。公司还经常开车带画家们到附近的美术馆观摩国际一流的作品，这也是迪斯尼公司的必修课，“只有经常看到好的作品，才能创作出完美的作品”。
说到这里，范新林强调，现在很多年轻人不去进行深入艰苦的艺术基础训练，仅仅通过收集国外的动漫作品，从中获取相关的技巧，就进行动漫艺术创作。这种想法和做法无可厚非，但若想进行高档次创作的话，美术基础训练是不能少的。他告诫青年学子们，一定要坚持素描和色彩写生，才能实现量变到质变。弃基本的艺术训练而就想凭着CG技术来做动画的人，当不了艺术家。动漫作品也是
一种综合艺术，动画人需具有广博深厚的艺术根底，才能适应不同题材和风格的创作需要。迪斯尼公司就是秉持这种理念，要求每一位签约画家必须保持最佳状态，这种状态就是要求你能不间断地创作出最好的动态影像。功底越深，画出来的作品就越生动感人。
他说，迪斯尼最值得称道的是对作品力求完美、力求高品位的执着精神。他们为了达到这个目的，在全世界范围内寻找最好的画家，并且为画家提供最好的创作环境。同时，在创作过程中强调“源于生活”，在创作之初，首先要组织画家们有三四个月的户外艺术写生，让
大家在面对自然的写生中去感悟生活，去感受大自然，收集到令人信服的第一手资料，并通过写生让大家充分掌握动画电影中需采用的画种形式。在这个团体中，通常大家会有意营造这部动画电影的艺术氛围，让大家在工作时间内生活在同一个虚幻的气氛中。导演是这个艺术团队的“头”，他根据影片故事、国度、人文风俗的要求，充分调动画家们提供多种艺术方案，从中寻出一条趋于完美的道路，一旦艺术设计确定下来，每一个画面设计就有了特定要求和限制，不允许个人再去随心所欲。画家们要根据剧本、故事情节、导演要求去创作，一丝不?。就是这种团队协作精神，使迪斯尼佳作不断问世。范新林说：“在我参与制作的7部动画片中，《花木兰》是第一部，作为一个中国人参与制作《花木兰》，让更多的中国文化元素溶入其中，自然会有更为特殊的感情。迪斯尼的工作经历在我的人生经历中是一个重要阶段，它使我透过这个窗口更多地认识了西方的文化艺术，让我近距离贴近并溶入到西方文化艺术之中。同时也让自己的能力在这个国际平台上得到检验和发挥。”
范新林在迪斯尼的工作室。
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