我向往回归自然，返朴自然。宁静的、沉默不语而又充满灵性的大自然，不仅给予我创作上的激情和灵感，而且还帮助我体悟到人生与艺术的真谛。
作画需要沉静，任何杂念和浮躁都能从画面上反映出来。心境平和，摒除妄念，潜心研究，才能逐渐有所进步。
我力求把对传统的感悟与真情的流露自然地结合起来
艺术家首先要有心态的平和，在这种平和沉静之中才能观察烦躁繁杂的世界。这个时候才能慢慢地把所学到的东西融会贯通。画中国画是把自己所有奔放的情绪、生活的强烈情感，包括笔墨，完全理解了之后，慢慢化为自己内心的东西，收敛之后再放出来。它是一种理智的、理解了的东西再发挥，跟现代艺术讲求直接的喷发不一样。
在喧嚣的市场中如何能安静下来呢？当代画家要研究艺术市场规律，要引领市场而不是追逐市场。用自己的精心之作面对市场。市场是双刃剑，能成就一个画家也能毁了一个画家。我们面对市场的同时，要努力提高自己的创作水平，眼睛不能只盯着画价，认为越高越好，不给自己的发展留有空间。在市场最火的时候，能刹住车，反思自己的作品，抽出更多的时间再去练内功，积蓄力量才能立于不败之地，否则将会被市场淘汰。
一个艺术家关键要把握住自己，心要沉下来，任何时候都要按照自己的信念走。就像挖井一样，有人挖十个坑可能不出水，因为挖得很浅，老觉得找不到水就再挖下一个。如果挖坑，就要一直挖到底，挖到底的时候早晚会找到水。
艺术家深入地研究思考后，会发现艺术之路越走越难。掌握技法易，提高境界难。中国画画的是一种境界，而不是技法，技法是一个初级层面的问题。不要和古人去比技法，更不能认为在技法上玩出了点新鲜花样，就觉得自己超越古人了，技法只是手段，目的是表现人生的精神境界。画家要在作品中呈现出时代精神，必须深入生活，这是个老生常谈的话题，正在成为当前中国画创作最根本的问题。因为没有了生活的感受，画越来越空洞、概念化。要么去重复古人，在古人的画里讨生活；要么热衷于技法的创新，从技法到技法，为技法而技法，把艺术最本质的东西丢掉了。
人走了以后的历史才是真正的历史。名利看透，应归于平静，默默地追求。那么，对笔墨的理解，和古人的意会，对古人的敬畏之心，慢慢会升华。中国画就需要这样的体会，包括这里面的大胆创新。实际上在这种沉静之中，冷静地分析了所有艺术的时候，自会出现自己的面貌。寂寞之道才是真正的成功之道。
王明明，1952年生于北京。现为全国政协常委，国务院参事室副主任,中国美术家协会副主席，北京美术家协会主席，北京画院院长，国家一级美术师。
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