懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。
什么样的艺术能感动人？古往今来，在文学、音乐、美术等各个艺术领域能流传下来的作品，许多至今能与当代的欣赏者产生思想交流和情感共鸣，让人产生感动的情绪，艺术从而成为不朽的艺术！真情创作是艺术创作的本源和动力，要让人感动，艺术家先要感动
千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为它伴随着相对平稳而悠长的中国社会发展史和文明发展史，在各个时期的各类艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了为探究历史人文奥秘的现代人的共鸣，虽然我们身处这个高度发展和快速变化的物质社会，通过这些作品，今人与古人仍有着心灵的沟通和抚慰。
而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然和事件等等的模拟描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，它始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，又让我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系，以及不同的表现形式和不同的视觉风格交相辉映、多姿多彩，并真正体现了人类非凡的创造力和思想活力。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。
真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来，都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时展现的又是每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。
进入21世纪，艺术的发展可以说已是空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。美轮美奂的多媒体、新材料、新技术等等，拓展了原有的艺术媒介。当代是一个多元而开放的时代，不断丰富的艺术表现形式都能发挥其各自的特长和功能。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能――人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！
现如今美术界存在不少浮躁现象，某些被艺术市场爆炒的图像制作，丑态、媚俗、迎合西方部分人的歪曲价值观；又如，有些画家按照片复制图像，描绘刻画所谓的“真实生活”；再如在中国画圈经常发生的现象，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说、民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品却价格不菲，让普通百姓望而却步。这些现象某种程度上会误导群众的审美观。
一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这可能包含了人为因素和自我炒作。没有创造力的作品就没有生命力，它要接受历史和时间的检验。
文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，要体现强国精神、弘扬中华文化更需要不断注入新的生机与活力。因为这个时代需要探索创新，不断整合、超越自我。不仅要寻求传统文化精神在艺术中的新生，也要吸收世界其他文化的优秀传统和新鲜元素，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。
“从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的”。每一种有感动力的艺术形式出现，可以说是一种新视野的拓展，并对历史、对未来、对自然、对生活，形成一种新的思考方式。创造具有时代感动力的艺术，深度触及了艺术创造的本质。感动人，是人们接受艺术作品的反映，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！
 |
